13 septembre 1965, Claude Lelouch, déprimé après l'échec de son précèdent film se rend à Deauville, seul. Il est très tôt et le brouillard épais laisse juste entrevoir une femme à la silhouette magnifique et un enfant sur la plage, dans le soleil levant. Image picturale...et pourquoi pas cinématographique? C'est ce que Claude Lelouch se dit en parcourant les quelques mètres qui le séparent du visage de cette femme, quelques mètres pendant lesquels il esquisse les premières lignes de ce qui sera Un homme et une femme, la sublime, intemporelle et universelle histoire de deux solitudes blessées que la lancinante mélancolie de Deauville, filmée en hiver, magnifie. Deauville , 5 septembre 2006. 40 ans après, une palme d'or, un oscar et 47 récompenses et même une suite (Un homme et une femme, vingt ans après) plus tard, sous un soleil de plomb, parmi une foule impressionnante, devant un nombre tout aussi impressionnant de photographes, une plaque immortalise le cinéaste, en présence de l'inoubliable Anne Gautier (Anouk Aimée) de Pierre Barouh et Francis Lai, faisant mentir à nouveau le clairvoyant critique (pléonasme?) qui, il y a 40 ans, écrivait "Claude Lelouch, retenez bien ce nom, vous n'en entendrez plus jamais parler!".

Claude Lelouch, arrivé en Mustang avec Anouk Aimée, très ému, a dévoilé la plaque qui porte son nom à l'endroit même où Jean-Louis TRintignant lui avait fait des appels de phare avec la célèbre Mustang du film. Pierre Barouh a chantonné quelques notes. Pour Claude Lelouch, cet instant est "un bonheur" c'est à dire " ce qu'on attend avec ce petit quelque chose en plus". Un moment d'émotion sincère en tout cas, que cette sélection 2006, assez tiède, n'avait pas encore réussi à nous procurer. A l'exception, de Little miss sunshine, road movie d'une tendre causticité, véritable coup de soleil qui a illuminé les Planches et qui a été ovationné lors de sa projection au CID.

 Bientôt retrouvez ici ma critique de ce film ainsi que celles de tous les films de cette sélection deauvillaise.

Sandra.M, en direct du 32ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

En attendant le récit de la journée d'hier avec : le décevant Dalhia noir de Brian De Palma et sa conférence de presse, l'édifiant et nécessaire Vérité qu dérange de  Davis Guggenheim et l'avant-première mondiale du très réussi Un Crime de Manuel Pradal, voici une photo de la conférence de presse du Dahlia noir de Brian de Palma, avec : Brian de Palma, l'écrivain dont le film est une adaptation: James Ellroy, Josh Hartnett, Aaron Eckhart et Brian de Palma.

Sandra.M

Un certain jour de septembre 2001, un certain 11, déjà, je revenais tout juste du Festival du Cinéma Américain de Deauville, l’après-midi même, lorsque j’assistai à ces images terrifiantes, improbables, défiant la raison, l’habituel, et l’humanité. Je ne savais plus trop si c’était réel ou bien si je confondais la fiction et la réalité après ces dix jours, toujours surréalistes, dont on revient dans une sorte de délicieux brouillard onirique. Ce n’était pas un rêve cette fois , c’était un cauchemar, un cauchemar bel et bien réel, même s’il paraissait plus irréel encore que toutes ces images issues de l’imagination débridée des cinéastes américains, un cauchemar que même eux n’avaient osé imaginer. Pas encore, du moins. Cinq ans, il a fallu cinq ans pour que le cinéma s’empare de cette irréelle réalité... Et cinq ans plus tard c'est encore au Festival du Cinéma Américain de Deauville que j'y assiste. Cette fois, c'est bien une fiction, une fiction inspirée de la réalité...Cinq ans, quand même finalement.

Pitch: 

« Les images d’Oliver Stone nous paraissent presque plus réelles que celles d’alors parce que nous savons que c’est possible, que ce fut réel, que nous avons encore tous en tête les images des avions s’encastrant dans les tours maintes fois diffusées. Apparemment Oliver Stone a choisi de ne pas les montrer mais de suivre des policiers partis sauvés des personnes enfermées dans les tours. Il nous montre d’abord les rues paisibles de New York, l’ombre et le bruit d’un moteur d’avion, la menace qui plane, puis les policiers personnifiés qui se dirigent vers le World Trade Center, sans vraiment s’étonner comme si ce n’était que du cinéma, comme s’il croyait qu’une fois le générique de fin passé, tout rentrerait dans l’ordre les deux tours surplomberaient à nouveau Manhattan, banalisant la réalité en simple cauchemar évanoui, une fois le mauvais rêve terminé. Lorsque les policiers arrivent sur les lieux l’atmosphère est apocalyptique. Oliver Stone a choisi de filmer comme il filmerait un champ de bataille. La caméra vacille comme le monde a vacillé dans l’improbable. Des cris assourdissants, de la fumée aveuglante, des hommes ensanglantés, des visages affolés. J’imagine déjà la suite : la musique grandiloquente, le patriotisme glorifié, le sauvetage héroïque, les gros plans sur les larmes, les visages bouleversés et reconnaissants, et la leçon de morale avec la bannière étoilée flottant fièrement à la fin. J’imagine aussi ceux qui dans quelques années verront ces images sans avoir vu les autres, les réelles, se disant que ce n’était que du cinéma, ou ne sachant plus très bien. La lumière de la salle Debussy se rallume, les spectateurs hésitent, ne savent pas s’ils doivent applaudir, puis se résolvent à de très timides applaudissements. J’étouffe. Ce n’est finalement pas que du cinéma. Comme la moitié de la salle je sors sans revoir Platoon. Dehors, Cannes est toujours aussi frénétique, lumineuse, paisible malgré tout. Dehors, à peine sur les marches (bleues celles-là) de la salle Debussy les festivaliers évoquent déjà la prochaine soirée à laquelle il faut absolument être qu’ils relateront avec un air dédaigneux et blasé, le prochain dîner forcément moins bien que le prochain, le festivalier en étant un consommateur insatiable, jamais rassasié, jamais content(é). »

Alors? Ai-je changé d’avis en voyant le film dans son entièreté ? Pas vraiment. Lorsque, avant la projection, la présentatrice annonce Oliver Stone elle réclame une standing ovation (d’ailleurs il faudra qu’on m’explique l’intérêt d’une standing ovation lorsqu’elle manque autant de spontanéité, lorsqu’elle est ainsi commandée). Elèves bien disciplinés et tout de même reconnaissants du cinéaste en question dont c’est la première venue sur les Planches, nous nous levons. Puis, elle annonce les deux rescapés, ceux qu’Oliver Stone définit lui-même que de vrais héros qui lui ont inspiré les deux rôles principaux (ceux de John et Jimeno, les deux policiers prisonniers des décombres, de l’enfer) tout juste le public esquisse-t-il quelques applaudissements et pas de standing ovation bien sûr, ces choses-là ne se font qu’en service commandé. La fiction a déjà pris le pas sur la réalité.

Pour témoigner était-ce nécessaire de fictionnaliser, de montrer que ces hommes sont de bons père de famille, aimant, aimés et donc survivants, surhumains, héros, bref du cinéma ? Le témoignage de Maria Bello en conférence de presse qui, dans le film, interprète l’épouse de John , sur la manière dont elle a vécu ce 11 septembre, ont plus de poids, de résonance, que ce film d’une heure trente. Etait-ce vraiment une manière de témoigner ou de justifier ce que Oliver Stone appelle une vengeance, à savoir la guerre en Irak ? Ainsi, dans le film, un ancien marine  ( inspiré d'un personnage réel lui aussi) vient à New York pour aider à retrouver des survivants dans les décombres, puis une voix off nous explique que, par la suite, il est parti deux fois en Irak comme si c’était là la conséquence logique, normale. Pour se venger nous dit Oliver Stone. C’est pour se venger que les marines sont partis en Irak. Drôle de vision de la démocratie. Alors en conférence de presse Oliver Stone, clame haut et fort ne pas avoir voulu réaliser un film politique ou polémiste, que ceux qui n’ont pas aimé le film sont des idéologues. Est-ce être idéologue que d’avoir de simples idées, un simple avis ? S’il n’a pas voulu faire un film politique et, comme il le dit, si selon lui, c’est en Afghanistan et non en Irak que les Etats-Unis auraient dû intervenir, pourquoi n’a-t-il pas supprimé cette simple phrase, cette justification vengeresse ? Expliquer ne veut pas dire cautionner, certes. Mettons donc de côté cet aspect.  

Pour le reste, eh bien en effet, les gros plans sur les larmes, la musique grandiloquente, et le reste. La bannière étoilée ne flotte pas mais c’est tout comme.

 Est-ce vraiment un témoignage, un hommage ? Oliver Stone nous parle avec fierté des soixante millions de dollars engrangés par le film aux Etats-Unis, en trois semaines souligne-t-il, il nous parle de ses critiques, les meilleures depuis Platoon selon lui. Bref, il ne s’est pas trompé, le succès du film en est la preuve conclut-il. Des dollars, (tiens, pas des spectateurs), des critiques, bref du cinéma, un blockbuster. Mais, avant tout, un « message d’humanité » paraît-il… Alors, s’il le dit…

 Aujourd’hui, à mon programme : Une vérité qui dérange (documentaire sur le réchauffement climatique, en présence d’Al Gore –projection unique-) de David Guggenheil ; Le dahlia noir de Brian de Palma, A crime de Manuel Pradal (projection unique, première mondiale) Conférence de presse du Dahlia noir. Récit à suivre très bientôt sur ces pages.

Les photographies ont été prises par votre festivalière assidue herself lors de la conférence de presse. (La première avec Oliver Stone et Maria Bello, et la seconde avec Maria Bello, Oliver Stone, et les deux policiers rescapés -parmi 20...- qui ont inspiré les deux personnages principaux du film).  Pour toute utilisation, merci de me contacter au préalable.

Sandra.M

Pour vous faire patienter, en attendant mes premiers articles dignes de ce nom sur le Festival du Cinéma Américain de Deauville (lorsque ma vie trépidante de festivalière assidue m'en laissera le temps), voici la première photo du Festival :celle de la conférence de presse de Neil Burger et Edward Norton pour le film projeté hier soir pour l'ouverture, The illusionist .

Le sujet: Vienne, début du XXème siècle. Eisenheim est un brillant et mystérieux magicien qui essaye de résoudre la même énigme depuis sa plus tendre enfance. Son habilité à hypnotiser les foules et son attirance pour la fiancée du prince – la Duchesse von Teschen – menacent ce dernier et éveillent les soupçons de l’inspecteur en chef Uhl.

Dommage que ce film, ce conte, entre lumière incandescente et noirceur ensorcelante, soit aussi manichéen et même simpliste, à tel point que l'attention du spectateur (la mienne en tout cas) se disperse bien vite  d'autant plus à la vision de ce chef de la police totalement aveugle, voire stupide, dont il est censé épouser le point de vue. S'il avait été un peu (non, beaucoup) moins didactique le scénario aurait pu être intéressant. La preuve que la lanterne magique ne l'est plus toujours même lorsque c'est la magie qu'elle immortalise. A noter néanmoins: la prestation convaincante d'Edward Norton qui a lui-même réalisé les numéros de magie présentés dans le film. Dommage qu'il n'ait pas su hypnotiser le spectateur deauvillais comme ceux des spectacles de son personnage, Eisenheim.

Au programme aujourd'hui: la conférence de presse et la très attendue projection unique de Wolrd Trade Center d'Oliver Stone, au CID, à 19H30. Voir mon article sur les premières minutes projetées lors du dernier Festival de Cannes.

Sandra.M