Ce soir, ne manquez pas le meilleur film de l'année 2010: "Shutter island" de Martin Scorsese, à 20H50, sur Canal+.

Cela faisait longtemps. Longtemps que j'entendais parler de cette adaptation tant attendue du best seller de 2003 de Dennis Lehane (que je n'ai pas lu et qui est également l'auteur de best-sellers ayant donné lieu à d'excellentes adaptations cinématographiques comme « Mystic river » de Clint Eastwood et, dans une moindre mesure, « Gone baby gone » de Ben Affleck). Longtemps que je n'avais pas ressenti un tel choc cinématographique. Longtemps qu'un film ne m'avait pas autant hantée des heures après l'avoir vu... Un grand film, c'est en effet comme un coup de foudre. Une évidence. Une évidence qui fait que les mots à la fois manquent et se bousculent. Je vais essayer de trouver les plus justes pour vous faire partager mon enthousiasme sans trop en dévoiler.

Avant toute chose, il faut que je vous présente « Shutter island ». Shutter island est une île au large de Boston sur laquelle se trouve un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. Une île séparée en trois bâtiments : un pour les femmes, un pour les hommes et un pour les criminels les plus dangereux, enfin quatre si on compte son phare qui détient la clef de l'énigme. En 1954, l'une des patientes, Rachel Solando, a mystérieusement disparu... alors que sa cellule était fermée de l'extérieur, laissant pour seul indice une suite de lettres et de chiffres. Le marshal Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) et son coéquipier Chuck  Aule (Mark Ruffalo) sont envoyés sur place pour résoudre cette énigme... Alors qu'une forte tempête s'abat sur l'île isolée, une plongée dans un univers étrange, sombre, angoissant s'annonce alors pour Teddy qui devra aussi affronter ses propres démons.

Rarement un film aura autant et si subtilement fait se confondre la fond et la forme, le ressenti du personnage principal et celui du spectateur. Dès le premier plan, lorsque Teddy, malade, rencontre son coéquipier sur un ferry brinquebalant et sous un ciel orageux, Scorsese nous embarque dans l'enfermement, la folie, un monde mental qui tangue constamment, flou, brouillé. Tout est déjà contenu dans cette première scène : cette rencontre qui sonne étrangement, le cadre  qui enferme les deux coéquipiers et ne laisse voir personne d'autre sur le ferry, cette cravate dissonante, le mal de mer d'un Teddy crispé, le ciel menaçant, les paroles tournées  vers un douloureux passé.

Puis, c'est l'arrivée sur l'île et toute la paranoïa que Scorsese suggère en un plan : un visage informe, un regard insistant... En quelques plans subjectifs, Scorsese nous « met » dans la tête de Teddy, nous incite à épouser son point de vue, à ne voir et croire que ce que lui voit et croit. Nous voilà enfermés dans le cerveau de Teddy lui-même enfermé sur « Shutter island ». Avec lui, nous nous enfonçons dans un univers de plus en plus menaçant, sombre, effrayant, déroutant. L'étrangeté des décors gothiques, l'instabilité du climat coïncident avec cette fragilité psychique. Tout devient imprévisible, instable, fugace, incertain.

Commence alors la quête de vérité pour Teddy alors que surgissent des images du passé : des images de sa femme défunte et des images de l'horreur du camp de concentration de Dachau dont Teddy est un des "libérateurs", images qui se rejoignent et se confondent parfois. L'hôpital, autre univers concentrationnaire  rappelle alors les camps, avec ses êtres moribonds, décharnés, ses barbelés..., d'autant plus qu'il est dirigé par l'Allemand Dr Naehring. La guerre froide pendant laquelle se déroule l'intrigue, période paranoïaque par excellence, renforce de climat de suspicion. L'action est par ailleurs concentrée sur quatre jours, exacerbant encore l'intensité de chaque seconde, le sentiment d'urgence et de menace.

Chaque seconde, chaque plan font ainsi sens. Aucun qui ne soit superflu. Même ces images des camps dont l'esthétisation à outrance m'a d'abord choquée mais qui en réalité sont le reflet de l'esprit de Teddy qui enjolive l'intolérable réalité. Même (surtout) cette image envoûtante d'une beauté poétique et morbide qui fait pleuvoir les cendres.

A travers la perception de la réalité par Teddy, c'est la nôtre qui est mise à mal. Les repères entre la réalité et l'illusion sont brouillées.  A l'image de ce que Teddy voit sur Shutter island où la frontière est si floue entre l'une et l'autre, nous interrogeons et mettons sans cesse en doute ce qui nous est donné à voir, partant nous aussi en quête de vérité. Le monde de Teddy et le nôtre se confondent : un monde de cinéma, d'images trompeuses et troublantes qui ne permet pas de dissocier vérité et mensonge, réalité et illusion, un monde de manipulation mentale et visuelle.

Pour incarner cet homme complexe que le traumatisme de ses blessures cauchemardesques et indélébiles et surtout la culpabilité étouffent, rongent, ravagent, Leonardo DiCaprio, habité par son rôle qui, en un regard, nous plonge dans un abîme où alternent et se mêlent même parfois angoisse, doutes, suspicion, folie, désarroi (interprétation tellement différente de celle des "Noces rebelles" mais tout aussi magistrale qui témoigne de la diversité de son jeu). La subtilité de son jeu  fait qu'on y croit, qu'on le croit ; il est incontestablement pour beaucoup dans cette réussite. De même que les autres rôles, grâce à la duplicité des interprétations (dans les deux sens du terme): Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Max von Sydow... 

Le maître Scorsese n'a pas son pareil pour créer une atmosphère oppressante, claustrophobique, pour déstabiliser les certitudes. Une œuvre pessimiste d'une maîtrise formelle et scénaristique impressionnante, jalonnée de fulgurances poétiques, dont chaque plan, jusqu'au dernier, joue avec sa et notre perception de la réalité. Un thriller psychologique palpitant et vertigineux. Une réflexion malicieuse sur la culpabilité, le traumatisme (au sens éthymologique, vcous comprendrez en voyant le film)  et la perception de la réalité dont le film tout entier témoigne de l'implacable incertitude. Ne cherchez pas la clef. Laissez-vous entraîner. « Shutter island », je vous le garantis, vous emmènera bien plus loin que dans cette enquête policière, bien plus loin que les apparences.

Un film multiple à l'image des trois films que Scorsese avait demandé à ses acteurs de voir  avant le tournage: « Laura » d'Otto Preminger, « La griffe du passé » de Jacques Tourneur, « Sueurs froides » d'Alfred Hitchcock.  Un film noir. Un film effrayant. Un thriller. En s'inspirant de plusieurs genres, en empruntant à ces différents genres, Martin Scorsese a créé le sien et une nouvelle fois apposé la marque de son style inimitable.

 Un film dont on ressort avec une seule envie : le revoir aussitôt. Un film brillant. Du très grand Scorsese. Du très grand cinéma. A voir et encore plus à revoir.

Je vous rappelle que vous pourrez me suivre en direct des César et du théâtre du Châtelet, pour une soirée exceptionnelle, ce soir, sur twitter (http://twitter.com/moodforcinema ) en attendant mon compte rendu et le palmarès détaillé.

Cliquez ici pour retrouver mon dossier complet spécial César avec : les nominations, mes pronostics et tout ce qu'il faut savoir sur cette 36ème cérémonie des César.

Exceptionnellement, pas d'actualité depuis 2 jours sur inthemoodforcinema mais je vous promets pas mal d'évènements à venir pour me rattraper et bien sûr de nouvelles critiques de films. Et en attendant, vous pouvez toujours essayer de gagner votre pass permanent pour le Festival du Film Asiatique de Deauville.

Il est curieux (ou significatif) de constater à quel point les thématiques des films en lice cette année pour les Oscars se ressemblent en ce qu’ils mettent en scène le combat d’un homme (ou d’une femme) face à lui-même ou elle-même ( « 127 heures », « Black swan », « Le discours d’un roi » et « Fighter ») voire pour lui-même (« The social network »). Alors que de nombreux citoyens, dans le monde arabe, se battent aujourd’hui pour la démocratie et la liberté, assisterons-nous à une recrudescence des films politiques après cet afflux de films « égocentrés » ? A suivre…

Micky Ward  (Mark Wahlberg) est un jeune boxeur dont la carrière stagne et dont le demi-frère, Dicky Elund, (Cristian Bale) est une ancienne gloire du ring avant qu’il ne sombre dans la drogue et ne fasse de la prison. Désormais, il n’est plus que l’ombre de lui-même.  De son côté, Micky rencontre Charlene (Amy Adams), une jeune femme au caractère bien affirmé qui travaille comme barmaid dans le café de la petite ville de Lowell (Massachussetts). Elle va l’aider à relancer sa carrière et à s’émanciper de sa famille envahissante. Mais les chemins de Micky et Dicky semblent inextricablement liés…

Les films sur la boxe sont tellement nombreux (parmi lesquels de nombreux grands films : « Million dollar baby », « Raging bull », « Rocco et ses frères » -dans une moindre mesure, la boxe n’étant pas le sujet central-, « Girlfight », « The Wrestler »…) que c’est presque un genre à part entière, il est donc périlleux et présomptueux de vouloir apporter sa pierre à l’édifice.

Le film est quasiment une parabole du projet en lui-même puisque Mark Wahlberg s’est réellement battu (tout de même uniquement au sens figuré) pour qu’il se fasse, à la fois en étant producteur exécutif et en s’entraînant plusieurs années pour incarner Micky Ward.

Toute l’intelligence du projet réside dans le point de vue et l’angle choisi puisqu’il s’agit d’abord de nous monter la cellule familiale (au propre comme au figuré) et les enjeux pour celle-ci que représente la carrière de Micky. Toute la famille semble être derrière lui et surtout vivre à travers lui qui est, jusqu’à se rencontre avec Charlene, plutôt velléitaire.  Et quelle famille ! Pour le moins truculente, que ce soit la mère incarnée par une Melissa Leo méconnaissable ou les sept sœurs dont il est dommage qu’elles ne soient identifiables que comme une masse indifférenciée, grégaire, hostile, quasiment analphabète. J’aurais ajouté que ce n’était pas « crédible » si je n’avais lu depuis que certaines incarnent leurs propres rôles… La petite ville de Lowell  est par ailleurs un personnage à part entière : ancienne ville industrielle en plein déclin au charme désenchanté où ont par ailleurs réellement vécu Micky et Dicky Ward.

« Fighter » est en effet inspiré d’une histoire vraie, celle du boxeur Micky Ward qui, après une spectaculaire série de victoires à la fin des années 80, connaît une véritable traversée du désert de trois ans avant de faire un exceptionnel retour en 1994.

L’homme à terre qui fait face à l’adversité, surmonte les difficultés et trouve la voie de la rédemption ( ce qui est d’ailleurs valable pour les deux frères) : des thèmes évidemment universels que la boxe, d’abord en arrière plan, permet d’illustrer métaphoriquement jusqu’à la scène finale, terriblement efficace, qui fait exploser l’émotion  et la rage contenues pendant tout le film.

La réalisation du film devait initialement être confiée à Darren Aronofsky qui est finalement resté attaché au projet en tant que producteur exécutif.  Peut-être aurait-il apporté au film ce lyrisme qui lui fait défaut –ce qui pour certains sera d’ailleurs une qualité- témoignant de la sobriété avec laquelle le sujet est traité, et un refus  plutôt judicieux de l’aspect larmoyant dans lequel il aurait été aisé de tomber.

L’autre bonne idée (avec le point de vue sur le sujet) c’est le choix des acteurs Mark Wahlberg et Christian Bale  (Matt Damon et Brad Pitt ont tous les deux été initialement pressentis pour incarner Dick Ecklund, avant que le rôle ne soit finalement confié à Christian Bale.)  Le premier, velléitaire puis déterminé et combattif, le second méconnaissable, avec son visage émacié, son allure fantomatique, ancienne gloire dont on ne sait s’il doit son titre au talent ou à la chance.

Malgré quelques baisses de rythme, et un univers, celui de la boxe, maintes fois abordé au cinéma, Daid O.Russell a su en exploiter tout le potentiel cinématographique et spectaculaire et se différencier des précédents films sur le sujet grâce à un angle de vue original et des acteurs habités par leurs personnages. Beaucoup plus que l’histoire vraie à laquelle on tenterait de le réduire : « Fighter » est un film universel sur la combattivité et l’amour fraternel.

  Un film à ne pas manquer et à suivre de près dimanche lors de la cérémonie des Oscars. Fighter a ainsi reçu le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle, et celui de la meilleure actrice dans un second rôle. Il a également obtenu 7 nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film et celui du meilleur réalisateur, des Oscars dont je vous reparle d’ailleurs très bientôt.

 Sortie en salles : le 9 mars

Je vous rappelle que vous pourrez suivre ce 13ème Festival du Film Asiatique sur ce blog et sur mon blog  entièrement consacré au Festival du Film Asiatique de Deauville et au Festival du Cinéma Américain de Deauville "In the mood for Deauville" et que je vous permets de remporter 10 pass permanents pour le festival.

Cliquez ici pour retrouver la liste et les synopsis des films en compétition (longs-métrages et Action asia).

 Je vous invite également à suivre le compte twitter d'Inthemoodfordeauville pour suivre le festival en direct. Pour en savoir plus, rendez-vous également sur le site officiel du festival.

Un petit article récapitulatif sur ces César 2011 (36^ème cérémonie) avec toutes les nominations, mes pronostics, les critiques des films en compétitions et les divers moyens de suivre la cérémonie. Après avoir assisté à la cérémonie dans la salle du Châtelet, en 2006 (une année bien chaotique comme je vous le racontais, ici), et en salle presse l’an passé, j'assisterai à la cérémonie dans la salle du Châtelet, si possible de vous la commenter en direct sur twitter  (suivez le compte twitter d'inthemoodforcinema en cliquant ici si ce n'est déjà fait) et si cela ne l’est pas, je vous ferai un compte rendu détaillé de cette soirée au retour, avec sans doute moins de vidéos (voire pas du tout) inédites que l’an dernier en salle presse mais une autre approche vraiment « in the mood for cinema ».

C'est Romy Schneider, la première lauréate du César de la meilleure actrice en 1976 qui figure sur l'affiche de la 36ème cérémonie des César.  La photo est extraite de "L'Enfer" d'Henri-Georges-Clouzot, un sublime film inachevé dont vous pouvez retrouver ma critique ici.

La cérémonie aura lieu ce vendredi 25 février, au théâtre du Châtelet et sera retransmise à partir de 21H sur Canal+ (en clair) mais également sur canaplus.fr . La cérémonie sera également retransmise en direct sur la radio RTL. Les invités arrivent à 18H30 (je devrais donc twitter dès cette heure, là encore si j'en ai la possibilité).

Vous pourrez bien entendu retrouver ici le palmarès complet et commenté de ces César 2011 dès ce vendredi soir, après la cérémonie.

Quelques rappels :

-Un nouveau César, celui du Meilleur film d'animation, s'ajoutera pour la première fois cette année aux traditionnels César.

-La cérémonie serait présentée par Antoine de Caunes succédant à Valérie Lemercier et Gad Elmaleh.

-Jodie Foster en serait la présidente, succédant à Marion Cotillard.

-Un César d’honneur sera remis à Quentin Tarantino. (vraisemblablement par Mélanie Laurent même si le nom de Diane Krüger a également été évoqué)

-En tête des nominations, sans surprise « Des hommes et des dieux » avec 11 nominations. Viennent ensuite « The Ghost writer » avec 8 nominations puis « Gainsbourg vie héroïque » avec 8 nominations.

- 7 nominations pour  « La Princesse de Montpensier »   (un juste retour des choses pour ce film injustement méprisé à Cannes et lors de sa sortie).

-L’évènement de cette année, c’est aussi le nombre de nominations pour des comédies, genre réputé méprisé par les César cette année à l’honneur. Ainsi dans la catégorie meilleure film on retrouve   « L’arnacoeur » (5 nominations) et « Le nom des gens » (4 nominations mais dans des catégories « principales »). (et alors que « Les petits mouchoirs » de Guillaume Canet, un des gros succès de 2010, ne récoltent que deux nominationbs). Si la première est charmante et la seconde très drôle (mais le scénario totalement abracadabrantesque et à mon sens faussement politiquement incorrect ), difficile de comparer avec un sublime film comme « The Ghost Writer » ou même avec « Tournée », « Des hommes et des dieux », « Gainsbourg, vie héroïque » qui leur sont à mon avis en tous points supérieurs.  « Des hommes et des dieux » vient d’obtenir le prix Lumière du meilleur film. Cela préfigure-t-il les César ou les membres de l’Académie se distingueront-ils ?

-« Tout ce qui brille » « Les émotifs anonymes » pour moi les deux meilleures comédies de l’année n’obtiennent que deux nominations pour le premier et une pour le second. Etonnante l’absence de Benoît Poelvoorde dans la catégorie meilleur acteur.

-Catégorie meilleure actrice, incroyable absence de Juliette Binoche (en raison de la nationalité du film?) pourtant à mon avis une des plus belles prestations qu’il m’ait été donné de voir dans ce qui est pour moi un des 10 meilleurs films de l’année : « Copie conforme ». Plus réjouissante en revanche la présence de Charlotte Gainsbourg pour le très beau film "L'arbre". Les nommées jouent dans cinq films très différents qu’il est difficile de comparer : cinq actrices remarquables dans les rôles en question. Un choix sans doute cornélien pour les membres de l’Académie. Kristin Scott Thomas vient d’obtenir le prix Lumière de la meilleure actrice pour « Elle s’appelait Sarah ». Là encore deux comédies ont été sélectionnées (« Potiche » et « Le nom des gens »).

-Côté scénario, quelle surprise également de trouver  à nouveau « Le nom des gens » dans cette catégorie, une très bonne idée certes mais un scénario assez bancal contrairement à celui de « The Ghost Writer » (nommé comme meilleure adaptation).

-Catégorie meilleur acteur, on retrouve nouveau Gérard Depardieu (pour la 16ème fois !) et là encore « Le nom des gens » avec Jacques Gamblin. Mon cœur balance entre Eric Emolsino et Lambert Wilson (formidable dans « Des hommes et des dieux » mais également dans « La Princesse de Montpensier » qu’il est dommage de ne pas voir nommé ici pour le même acteur comme ce fut cas pour les Lumières).

-Alors que la comédie est à l’honneur il est étonnant de constater que « Les petits mouchoirs », plus grand succès populaire de l’année, ne sont nommés que dans des catégories relativement « secondaires » et n’aient que deux nominations en meilleurs seconds rôles : Valérie Bonneton (qui y est en effet extraordinaire et qui devra « affronter » Laetitia Casta, incroyable Brigitte Bardot dans le film d’Eric Emolsino) et Gilles Lellouche.

Catégorie meilleur second rôle masculin, là encore les César se démarquent puisque Michael Lonsdale qui vient de recevoir le prix Lumière du meilleur acteur est nommé comme meilleur second rôle masculin.

--Catégorie meilleur film étranger, difficile de comparer entre « Les amours imaginaires » et « Inception », deux films très inventifs à leur manière même si ma préférence va au petit génie Xavier Dolan.

-...et dernier rappel: les CESAR s'écrivent sans s à la fin...

Pour en savoir plus: le site de l'Académie des César . Egalement le site de Canal plus spécial César.

Retrouvez, ci-dessous mes commentaires sur les nominations et :

Mes pronostics: en vert

Mon propre vote: en rouge

La couleur bleue signifie que les deux coïncident.

Nominations/pronostics/votes:

Meilleur réalisateur:

Comme les Lumières préfigurent en général les César (de même que les Golden Globes préfigurent les Oscars), et que ces derniers ont couronné Polanski, je pense que les César voteront aussi pour Polanski, pour moi également le réalisateur français de l'année.

Matthieu Amalric pour Tournée
Olivier Assayas pour Carlos
Xavier Beauvois pour Des Hommes et des Dieux
Bertrand Blier pour Le Bruit des glaçons
Roman Polanski pour The Ghost Writer 

 Meilleur film

Pour moi, le film de l'année, c'est "Tournée" de Mathieu Amalric, même si je redoute que les César ne choisissent l'outsider "Le nom des gens" qui a bénéficié d'un vrai bouche à oreille favorable, mais, là encore comme les Lumières préfigurent les César et que le film de Xavier Beauvois a été couronné du Lumière du meilleur film, je pronostique "Des hommes et des dieux".

 L'arnacoeur

Le nom de gens

The Ghost Writer

Tournée

Des hommes et des dieux

Gainsbourg (vie héroïque)

Mammuth

Meilleure actrice

Choix cornélien pour moi car j'avoue que j'ai trouvé ces actrices toutes aussi excellentes les unes que les autres, sans exception. Mon coeur balance entre Isabelle Carré et Catherine Deneuve mais comme j'ai beaucoup aimé le film de Jean-Pierre Améris malheureusement nommé uniquement dans cette catégorie, je vote pour Isabelle Carré tout en pronostiquant que les César voteront pour Catherine Deneuve (même si les Lumières ont choisi Kristin Scott Thomas et même si Sara Forestier pourrait là aussi créer la surprise).

 Isabelle Carré dans Les émotifs anonymes

Catherine Deneuve dans Potiche

Sara Forestier dans Le nom des gens

Charlotte Gainsbourg dans L'arbre

Kristin Scott Thomas dans Elle s'appelait Sarah

Meilleur acteur

Mon coeur balance entre Eric Elmosnino et Lambert Wilson mais j'ai trouvé Lambert Wilson exceptionnel dans "des Hommes et des dieux" et surtout "La Princesse de Montpensier" (même s'il n'est nommé que pour le premier). Je pressens que Jacques Gamblin pourrait créer la surprise... même si je ne comprends pas sa nomination dans cette catégorie pour ce fim-ci...

Gérard Depardieu dans Mammuth

Romain Duris dans L'Arnacoeur

Jacques Gamblin dans Le nom des gens

Eric Elmosnino dans Gainsbourg (vie héroïque)

Lambert Wilson dans Des hommes et des dieux

 Meilleur second rôle féminin

Là, c'est entre Valérie Bonneton et Laetitia Casta que mon coeur balance, l'une et l'autre exceptionnelles dans leurs rôles respectifs. Ce serait bien que le talent d'actrice de Laetitia Casta soit reconnu donc je vote pour elle tout en pronostiquant que c'est Valérie Bonneton qui sera récompensé (en ayant hésite avec Karin Viard...). 

Anne Alvaro dans Le bruit des glaçons

Valérie Bonneton dans Les petits mouchoirs

Laetitia Casta dans Gainsbourg (vie héroïque)

Julie Ferrier dans L'arnacoeur

Karin Viard dans Potiche

 Meilleur second rôle masculin

Etrangeté des récompenses: Michael Lonsdale est nommé en meilleur second rôle aux César alors qu'il a obtenu le prix Lumière du meilleur acteur. Je pronostique donc qu'il l'obtiendra et je vote pour François Damiens excellent récemment dans "Une pure affaire".

Niels Arestrup pour L'Homme qui voulait vivre sa vie

François Damiens pour L'Arnacoeur

Gilles Lellouche pour Les Petits Mouchoirs

Michael Lonsdale pour Des Hommes et des Dieux

Olivier Rabourdin pour Des Hommes et des Dieux

 Meilleur scénario

Je vote pour "Tournée" même si je redoute que les votants ne choisissent "Le nom des gens", pour moi davantage une suite d'excellents sketchs qu'un vrai scénario.

Tournée

Le Bruit des glacons

Des hommes et des dieux

Mammuth

Le Nom des Gens

 Meilleur film d'animation

N'en ayant vu qu'un (L'Illusionniste), je m'abstiendrai tout en pensant que les votants choisiront "Logorama" eu égard à la (bonne) réputation du film.

 Arthur 3 La guerre des deux mondes

L'Homme a la Gordini

L'Illusionniste

Logorama

Une vie de chat

Meilleur film étranger

Clint Eastwood bénéficie d'un fort capital sympathie, c'est pourquoi je pense qu'il sera choisi (l'argument n'est pas cinématographique mais je doute que les critères de vote le soient toujours) et pour ma part je vote pour "Les Amours imaginaires", un des 3 meilleurs films de 2010. (avec, selon moi, "Shutter island" et "Copie conforme").

Inception

The Social Network

Invictus

Bright Star

Les Amours imaginaires

Dans ses yeux

Illegal

Meilleur premier film :

J'ai trouvé le film Sur Gainsbourg remarquable de maîtrise et d'inventivité pour un premier film. J'espère que les votants seront de cet avis...

L'arnacoeur de Pascal Chaumeil
Gainsbourg, Vie Héroïque de Joann Sfar
Simon Werner A Disparu... de Fabrice Gobert
Tête De Turc de Pascal Elbé
Tout Ce Qui Brille de Géraldine Nakache et Hervé Mimran 

 Meilleure adaptation :

J'ai beaucoup aimé le film de Bertrand Tavernier, à mon sens injustement méprisé lors de sa présentation à Cannes puis de sa sortie. J'espère donc qu'il obtiendra ce César même si je pense que les votants choisiront le scénario de Robert Harris et Roman Polanski (par ailleurs également excellent).

Julie Bertucelli pour l'arbre

Robert Harris et Roman Polanski pour The Ghost Writer

Eric Lartigau et Laurent de Bartillat pour L'Homme qui voulait vivre sa vie

François Ozon pour Potiche

Bertrand Tavernier, Jean Cosmos et François Olivier Rousseau pour La Princesse de Montpensier

Meilleur espoir masculin :

Raphale Personaz est pour moi une des découvertes de cette année, même si Pio Marmaï déjà chouchou des médias pourrait l'emporter mais je pense que les votants choisiront Edgar Ramirez...

 Pio Marmai pour D'amour et d'eau fraiche

Edgar Ramirez pour Carlos

Arthur Dupont pour Bus Palladium

Raphael Personnaz pour La Princesse de Montpensier

Grégoire Leprince Ringuet pour La Princesse de Montpensier

Meilleur espoir féminin :

Yahima Torres l'a déjà emporté aux Lumières. Je n'ai pas vu le film donc m'abstiendrai de tout commentaire et je vote pour Leila Bekhti.

Audrey Lamy pour Tout ce qui brille

Leila Bekhti pour Tout ce qui brille

Yahima Torres pour Vénus Noire

Anais Desmoustier pour D'Amour et d'eau fraîche

Léa Seydoux pour Belle Epine

Meilleur montage :

Pour moi le montage de tous ces films est une réussite...

 Hervé Deluze pour The Ghost Writer

Marilyne Monthieux Gainsbourg Vie Héroique

Annette Dutertre pour Tournée

Luc Barnier pour Carlos

Marie-Julie Maille pour Des Hommes et des Dieux

 Meilleure musique

Bruno Coulais, Alexandre Desplat, Philippe Sarde: des habitués des nominations, mais je vote pour Philippe Sarde là encore pour que la Princesse de Montpensier ait un César supplémentaire mais je pense que c'est Alexandre Desplat qui l'emportera.

Bruno Coulais pour Océans

Alexandre Desplat pour The Ghost Writer

Grégoire Hetzel pour L'Arbre

Delphine Montoulet et Tony Gatlif pour Liberté

Yarol Poupaud pour Bus Palladium

Philippe Sarde pour La Princesse de Montpensier

 Meilleur son :

Philippe Barbeau Jerome Wiciak, Florence Lavallé pour Océans

Jean-Marie Bondel Thomas Desjonqueres, Dean Humphreys pour The Ghost Writer

Jean-Jacques Ferrand, Vincent Guillon et Eric Bonnard pour Des Hommes et des Dieux

Olivier Meauvezin, Severin Favriau et Stéphane Thiebaut pour Tournée

Daniel Sobrino, Jean Goudier et Cyril Holtz pour Gainsbourg Vie Héroïque

 Meilleure photo

La photo de ces 5 films mériterait une récompense...mais celle qui m'a laissée la plus forte empreinte est celle de Guillaume Schiffman donc je vote pour même si je pense que Caroline Champetier l'emportera.

Christophe Beaucarne pour Tournée

Caroline Champetier pour Des Hommes et des Dieux

Pawel Edelman pour The Ghost Writer

Bruno Keyzer pour La Princesse de Montpensier

Guillaume Schiffman pour Gainsbourg Vie Héroïque

Meilleur Costume :

Là encore, j'aimerais bien une récompense supplémentaire pour "La Princesse de Montpensier" mais je pense que "Potiche" l'emportera à moins que le film de Besson ne sauve l'honneur avec cette récompense.

Olivier Beriot pour Les Aventures Extraordinaires d'Adele Blanc-sec

Pascaline Chavanne pour Potiche

Alicia Crisp-Jones pour Tournée

Marielle Robaut pour Des hommes et des Dieux

Caroline de Vivaise pour La Princesse de Montpensier

 Meilleur décor :

Là aussi choix cornélien...

Michel Barthélémy pour Des Hommes et des Dieux

Guy-Claude François pour La Princesse de Montpensier

Albrecht Konrad pour The Ghost Writer

Christian Marti pour Gainsbourg Vie Héroïque

Hugues Tissandier pour Les Aventures Extraordinaires d'Adele Blanc-sec

 Court-métrage :

Logorama

Petit Tailleur

Une pute et un poussin

Monsieur L'Abbé

Un transport en commun

Mes critiques des films en lice pour les César 2011:

Cliquez sur le titre du film qui vous intéresse pour accéder à ma critique.

« The Ghost writer » de Roman Polanski - 8 nominations- nommé comme : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure adaptation, meilleur montage, meilleure musique, meilleur son, meilleure photo, meilleur décor

« Gainsbourg vie héroïque » de Joann Sfar - 7 nominations- nommé comme:  meilleur film, meilleur acteur, meilleur second rôle féminin, meilleur premier film, meilleure photo, meilleur montage, meilleur son

« Tournée », de Mathieu Amalric : 7 nominations- nommé comme:  meilleur réalisateur, meilleur film, meilleur scénario, meilleur montage, meilleur son, meilleure photo, meilleur costume

« Les émotifs anonymes » de Jean-Pierre Améris -1 nomination- nommé comme: meilleure actrice

« Les petits mouchoirs  de Guillaume Canet - 2 nominations- nommé comme: meilleur second rôle masculin, meilleure second rôle féminin

 "L'arbre" de Julie Bertucelli - 3 nominations- nommé comme : meilleure actrice, meilleure adaptation, meilleure musique

« Elle s’appelait Sarah" de Gilles Paquet-Brenner - 1 nomination- nommé comme : meilleure actrice

"Potiche" de François Ozon : 4 nominations- nommé comme : meilleure actrice, meilleur second rôle féminin, meilleure adaptation, meilleur costume

"L'Arnacoeur" de Pascal Chaumeil : 5 nominations- nommé comme:  meilleur premier film, meilleur second rôle féminin, meilleur second rôle masculin, meilleur acteur, meilleur film

"L'homme qui voulait vivre sa vie" de Eric Lartigau : 2 nominations- nommé comme: meilleur second rôle masculin, meilleur adaptation

"L'Illusionniste" de Sylvain Chaumet  : 1 nomination - nommé comme: meilleur film d'animation

"The social network" de David Fincher : 1 nomination- nommé comme: meilleur film étranger

"Bus Palladium" de Christopher Thompson : 2 nominations- nommé comme: meilleur espoir masculin, meilleure musique

"La Princesse de Montpensier" de Bertrand Tavernier : 7 nominations- nommé comme: meilleur espoir masculin (2), meilleure adaptation, meilleure musique, meilleure photo, meilleur costume, meilleur décor

« Tout ce qui brille » de  Géraldine Nakache et Hervé Mimran: 3 nominations- nommé comme: meilleur espoir féminin(2), meilleur premier film,

« Des hommes et des dieux » de Xavier Beauvois -11 nominations- nommé comme: meilleur réalisateur, meilleur film, meilleur acteur, meilleur second rôle masculin (2), meilleur scénario, meilleur montage, meilleur son, meilleure photo, meilleur costume

 « Les amours imaginaires » de Xavier Dolan - 1 nomination:  nommé comme  meilleur film étranger

« Inception " de Christopher Nolan- 1 nomination: nommé comme meilleur film étranger

Cette année ne déroge pas à la règle puisque je serai de nouveau au Festival du Film Asiatique de Deauville dont j’ai fait partie du jury de cinéphiles en 2005 et auquel j’assiste quasiment depuis l’origine du festival (ce sera cette année la 13ème édition qui aura lieu du 9 au 13 mars 2011). Vous pourrez donc retrouver mon compte rendu ici et sur mon blog qui y est entièrement consacré (ainsi qu’au Festival du Cinéma Américain de Deauville) : In the mood for Deauville. Vous pourrez également me suivre sur le compte twitter dédié : http://twitter.com/moodfdeauville ou sur la page Facebook d'In the mood for Deauville.

Comme l’an passé, en partenariat avec Orange, j’ai le plaisir de vous faire gagner 10 pass permanents pour le festival (valables à partir du jeudi, jusqu’au dimanche). Afin que les pass soient acheminés à temps au lauréat, vous avez jusqu’au 1^er mars pour participer.

Pour remporter l’un de ces pass, répondez aux 7 questions suivantes. La 7^ème question (facultative) est destinée à départager les gagnants dont je ne doute pas qu’ils seront beaucoup plus de 7  si c’est comme les années précédentes donc je vous conseille d’y répondre si vous souhaitez vraiment faire partie des gagnants… d’autant plus que les questions sont plus faciles que d’habitude.

CONCOURS:

1.       Quel est le titre du film du réalisateur qui donnera cette année une master class pour lequel ce dernier a remporté un prix au Festival du Film Asiatique de Deauville ?

2.       De l’affiche de quel (très beau) film est extraite l’image ci-dessous ?

3.       Qui présidait le jury Action Asia du Festival du Film Asiatique de Deauville 2009 ?

4.       Qui présidera le jury des longs-métrages de l’édition du Festival du Film Asiatique de Deauville 2011 ?

5.       De quel film présenté à Deauville est extraite l’image ci-dessous ?

6.       De l’affiche de quelle année du Festival du Film Asiatique est extraite l’image ci-dessous ?

7.       En une phrase ou en une page, que représente le Festival du Film Asiatique de Deauville pour vous ? Il y a chaque année de très nombreux participants alors si vous êtes passionné(e)  par le Cinéma Asiatique et le Festival de Deauville, c’est le moment de le dire !

 Envoyez vos réponses à inthemoodforcinema@gmail.com avec, pour intitulé de votre email « Concours Festival du Film Asiatique de Deauville » en n’oubliant pas de joindre vos coordonnées postales.

Tout en vous rappelant que vous pourrez, comme chaque année, me suivre en direct du Festival de Cannes sur ce blog et sur In the mood for Cannes (et sans doute aussi sur d'autres supports comme l'an passé) mais aussi sur le compte twitter dédié  d'Inthemoodforcannes ainsi que sur sa toute nouvelle page Facebook , et alors que les premiers éléments concernant cette édition 2011 nous permettent déjà de dire qu'elle sera assez exceptionnelle (cf In the mood for Cannes), nous venons d'apprendre que Michel Gondry présidera le jury des courts-métrages et de la Cinéfondation de ce Festival de Cannes 2011. Retrouvez l'intégralité du communiqué de presse ci-dessous.

"Le cinéaste Michel Gondry présidera le jury des courts métrages et de la Cinéfondation du 64^e Festival de Cannes, succédant à Atom Egoyan, Hou Hsiao Hsien, Martin Scorsese ou John Boorman.
Michel Gondry, qui est également vidéaste et musicien, a esquissé en sept longs métrages, quelques courts et soixante-dix clips musicaux une œuvre profondément originale, teintée d’onirisme et d’utopie. Artisan virtuose, il réinvente sans cesse, en moderne Méliès, tout l’éventail d’effets et d’enchantements du cinéma.

Son premier long métrage, Human Nature est sélectionné en 2001 au Festival de Cannes. Il revient en 2008 avec le triptyque Tokyo ! au Certain Regard, et présente en 2009 hors compétition le portrait documentaire L’épine dans le cœur.
Oscar du meilleur scénario en 2004, Eternal Sunshine of the Spotless Mind fut suivi en 2006 de La Science des rêves, puis de Be Kind, Rewind (Soyez sympas, rembobinez) en 2008. The Green Hornet (Le Frelon vert), sur les écrans français depuis janvier 2011, est à ce jour son plus grand succès en salles.
Michel Gondry vient d’ouvrir au Centre Pompidou à Paris, dans le cadre du Nouveau Festival, son « Usine de films amateurs », tout à la fois studio de création et atelier de bricolage, où chacun peut réaliser un film court en trois heures.

Cet illusionniste surdoué, à l’imaginaire généreux, décernera avec son équipe les trois prix de la Cinéfondation le vendredi 20 mai avant de remettre la Palme d’Or du court métrage au cours de la cérémonie du Palmarès le 22 mai 2011."