Tandis que j’arpenterai rêveusement les planches de Deauville, et m’enfermerai délicieusement au CID et dans les salles du casino pour vous commenter le Festival du Cinéma Américain de Deauville, d’autres seront à Venise, quasiment aux mêmes dates, comme chaque année (mais malheureusement auparavant les équipes américaines venant à Venise faisaient un détour par Deauville, ce qui est de moins en moins souvent le cas) puisque la Mostra de Venise se déroulera du 31 août au 10 septembre et le Festival du Cinéma Américain de Deauville du 2 au 11 septembre.

Marco Bellochio recevra un lion d’or d’honneur.

Le festival rendra également hommage à Al Pacino (comme le Festival de Deauville il y a quelques années, moment inoubliable d’ailleurs… de voir le « grand » Al ému aux larmes avant la projection du non moins inoubliable « Looking for Richard »).

C’est « The Ides of March », le quatrième long-métrage réalisé par George Clooney qui fera l’ouverture. Fera-t-il un détour par Deauville comme il l’avait fait il y a quelques années ? Nous pouvons encore l’espérer… Son film sera également en compétition à la Mostra.

Présidé par Darren Aronofsky (lauréat du Lion d'Or en 2008 pour The Wrestler et en sélection l'an dernier avec Black Swan) le jury sera composé de :

- le réalisateur français André Téchiné

-le réalisateur indépendant américain Todd Haynes

-le réalisateur Mario Martone

-l’actrice Alba Rohrwacher

-la réalisatrice finlandaise Eija-Liisa Ahtila

En compétition, on retrouve de nombreux habitués du Festival de Cannes (Cronenberg, Polanski, Garrel, Sokurov…). Je vous laisse découvrir la sélection en détails ci-dessous.

Film d'ouverture

Les Marches du Pouvoir(George Clooney)

Vivan las Antipodas!(Victor Kossakovsky)

Film de clôture

Damsels in distress(Whit Stillman)

Longs métrages - Compétition

Les Marches du Pouvoir(George Clooney)

A Dangerous Method(David Cronenberg)

Les Hauts de Hurlevent(Andrea Arnold)

Poulet aux prunes(Marjane Satrapi)

Un été brûlant(Philippe Garrel)

La Taupe(Tomas Alfredson)

Texas Killing Fields(Ami Canaan Mann)

Carnage(Roman Polanski)

Shame(Steve McQueen (II))

Killer Joe(William Friedkin)

Faust(Alexandre Sokurov)

The Exchange(Eran Kolirin)

Alpeis(Yorgos Lanthimos)

Life without principle(Johnnie To)

Terraferma(Emanuele Crialese)

4:44 Last Day on Earth(Abel Ferrara)

Dark Horse(Todd Solondz)

Quando la notte(Cristina Comencini)

A Simple Life(Ann Hui)

L'Ultimo terrestro(Gian Alfonso Pacinotti)

Himizu(Sion Sono)

Seediq Bale(Te-Sheng Wei)

Longs métrages - Hors-compétition

We Can't go Home Again(Nicholas Ray)

Au nom du pere(Marco Bellocchio)

Inde, terre mère(Roberto Rossellini)

Duvidha(Mani Kaul)

Wilde Salome(Al Pacino)

La Clé des champs(Claude Nuridsany , Marie Pérennou)

La Folie Almayer(Chantal Akerman)

The Moth Diaries(Mary Harron)

Contagion(Steven Soderbergh)

W.E.(Madonna)

Eva(Kike Maillo)

La Désintégration(Philippe Faucon)

Damsels in distress(Whit Stillman)

Alois nebel(Tomás Lunák)

Rabitto horâ 3D(Takashi Shimizu)

Vivan las Antipodas!(Victor Kossakovsky)

Giochi d'Estate(Rolando Colla)

Il villaggio di cartone(Ermanno Olmi)

Don't expect too much(Susan Ray)

Scossa(Tonino Russo , Ugo Gregoretti , Francesco Maselli , Carlo Lizzani)

Diana Vreeland: The Eye Has To Travel(Lisa Immordino Vreeland)

Tahrir(Ayten Amin , Ahmad Abdalla , Amro Salama , Tamer Ezzat)

Joule(Nadia Ranocchi , David Zamagni)

Spell. The Hypnotist Dog(Nadia Ranocchi , David Zamagni)

Suite(Nadia Ranocchi , David Zamagni)

Questa Storia Qua(Alessandro Paris , Sibylle Righetti)

La Meditaziones di Hayez(Mario Martone)

Marco Bellocchio, Venezia 2011(Pietro Marcello)

Evolution(Marco Brambilla)

Vanguards

The End

The Sorcerer and the white snake(Tony Ching Siu-Tung)

Mildred Pierce(Todd Haynes)

La Semaine de la Critique

Là-bas(Guido Lombardi)

Louise Wimmer(Cyril Mennegun)

Marécages(Guy Édoin)

La Terre Outragée(Michale Boganim)

El Campo(Hernán Belón)

Stockholm Östra(Simon Kaijser Da Silva)

Totem(Jessica Krummacher)

Missione di pace(Francesco Lagi)

El Lenguaje de los machetes(Kyzza Terrazas)

Hommage

Marco Bellocchio

Al Pacino

Section Orizzonti

L'Oiseau(Yves Caumon)

The Orator(Tauti Tusi Tamasese)

Le Petit Poucet (TV)(Marina De Van)

Sal(James Franco)

Whores' Glory(Michael Glawogger)

Would you have sex with an Arab?(Yolande Zauberman , Selim Nassib)

Cut(Amir Naderi)

Hail(Amiel Courtin-Wilson)

Nocturnos(Edgardo Cozarinsky)

Amore carne(Pippo Delbono)

I’m Carolyn Parker: the Good, the Mad and the Beautiful(Jonathan Demme)

Die Herde des Herrn(Romuald Karmakar)

Stateless Things(Kim Kyungmook)

Swirl(Helvécio Marins Jr.)

Photographic Memory(Ross McElwee)

L’ Envahisseur(Nicolas Provost)

Shock Head Soul(Simon Pummell)

Two Years at Sea(Ben Rivers)

Aims of the Blind Horse(Gurvinder Singh)

Lung Neaw Visits His Neighbours(Rirkrit Tiravanija)

Verano(Jose Luis Torres Leiva)

Kotoko(Shinya Tsukamoto)

Swan(Teresa Villaverde)

The Sword Identity(Xu Haofeng)

Controcampo Italiano

Scialla(Francesco Bruni)

L’ arrivo di Wang(Antonio Manetti , Marco Manetti)

Maternity Blues(Fabrizio Cattani)

Qualche nuvola(Saverio Di Biagio)

Cose dell’altro mondo(Francesco Patierno)

Cavalli(Michele Rho)

Tutta colpa della musica(Ricky Tognazzi)

Controcampo italiano - Documentaires

Black block(Carlo Augusto Bachschmidt)

Piazza Garibaldi(Davide Ferrario)

Pugni chiusi(Fiorella Infascelli)

Out of Tehran(Monica Maggioni)

Pasta nera(Alessandro Piva)

Quiproquo(Elisabetta Sgarbi)

Renseignements: http://www.labiennale.org

Après le Festival du Film Britannique de Dinard dont je vous parlais hier et dont je vous parle en direct chaque année et qui aura lieu du 3 au 9 octobre, pourquoi n'iriez-vous pas découvrir le cinéma des antipodes à Saint-Tropez, aux 13èmes rencontres internationales du Cinéma des Antipodes?

 Ce festival de films australiens et néo-zélandais, situé à Saint-Tropez donc, a pour objectif (louable) de faire découvrir ce cinéma, méconnu, des antipodes, proposant des films inédits, et a également pour objectif d'être un lien entre professionnels des 2 hémisphères.

Les films sont projetés au cinéma La Renaissance, place des Lices. L'entrée est gratuite, hors cérémonies d'ouverture et de clôture. Aucune raison donc de vous priver de cette occasion unique de découvrir des joyaux méconnus du 7ème art, dans un cadre par ailleurs aussi idyllique que celui dans lequel se déroule l'action des films présentés.

 Vous pourrez retrouver ici toutes les informations sur ce festival, dès leur annonce. (ci-contre, l'affiche de l'an passé, en attendant celle de cette année).

Une exposition sera également proposée toute la semaine, salle Jean Despas, place des Lices.

Pour en savoir plus, en attendant d'autres informations sur inthemoodforcinema.com, rejoignez le groupe Facebook du festival  et retrouvez le site officiel: www.festivaldesantipodes.org .

Depuis ma participation au jury du Festival du Film Britannique de Dinard (en 1999!), j'y retourne et vous en parle chaque année avec plaisir. Pour l'heure, de cette 22ème édition, nous savons qu'elle aura lieu du 5 au 9 octobre 2011, que c'est Nathalie Baye qui en sera la présidente du jury et que l'affiche sera celle présente ci-dessous. Retrouvez également ci-dessous les liens vers mes articles sur d'autres éditions du festival. Retrouvez également mon texte publié dans "Flashback", le livre des 20 ans du festival en cliquant ici.

• FESTIVAL DU FILM BRITANNIQUE DE DINARD 2006
• FESTIVAL DU FILM BRITANNIQUE DE DINARD 2005
• FESTIVAL DU FILM BRITANNIQUE DE DINARD 2007
• FESTIVAL DU FILM BRITANNIQUE DE DINARD 2009
• FESTIVAL DU FILM BRITANNIQUE DE DINARD 2010

Site officiel du Festival du Film Britannique de Dinard : http://www.festivaldufilm-dinard.fr/

Sachez enfin que la place de cinéma ne coûte que 5,50 euros...une raison de plus pour ne pas vous priver de ce festival convivial proposant chaque année une sélection de qualité!

Après trois semaines loin du cinéma et des blogs, pour mon retour, je me réjouissais de retourner voir « Melancholia » pour vous en livrer une critique digne de ce nom, en tout cas plus que les quelques lignes suite à mes commentaires après la projection cannoise...seulement, là où je me trouve actuellement, on préfère passer « Les Schtroumpfs », « Cars 2 », « Itinéraire bis », « Winnie l’Ourson », « Super 8 »... C’est dire l’intérêt du complexe cinématographique en question pour le grand cinéma. En attendant de vous livrer la vraie analyse que mérite ce film, pour moi LE film du Festival de Cannes 2011 qui aurait indéniablement mérité la palme d’or, mais aussi LE film de l’année (pour le moment mais je ne vois pas comment il serait possible de faire mieux)…et même un  immense  choc, tellurique certes mais surtout cinématographique, je vais tout de même essayer de vous convaincre qu’il ne faut sous aucun prétexte passer à côté de ce film magistral. Retrouvez ci-dessous mes commentaires cannois revus et corrigés aujourd’hui (en attendant mieux après une seconde projection).

De cette projection, je garde une impression à la fois jubilatoire et dérangeante, et de fascination, accentuée par le fait que j’ai vu ce film dans le cadre de sa projection cannoise officielle suite à la conférence de presse tonitruante en raison des déclarations pathétiques de Lars von Trier dont le film n’avait vraiment pas besoin et dont nous ne saurons jamais si elles lui ont coûté la palme d’or que, à mon avis, il méritait beaucoup plus que « Tree of life ».  Rarement (jamais ?) en 11 ans de festival, l’atmosphère dans la salle avant une projection ne m’avait semblée si pesante et jamais, sans doute, un film n’aura reçu un accueil aussi froid (d’ailleurs finalement pas tant que ça) alors qu’il aurait mérité un tonnerre d’applaudissements.

Je pourrais vous en livrer le pitch. Ce pitch vous dirait que, à l'occasion de leur mariage, Justine (Kirsten Dunst) et Michael (Alexander Skarsgård ) donnent une somptueuse réception dans le château de la sœur de Justine, Claire(Charlotte Gainsbourg) et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige inéluctablement vers la Terre...

 Mais ce film est tellement plus que cela…

Dès la séquence d’ouverture, d’une beauté sombre et déroutante, envoûtante et terrifiante (une succession de séquences et photos sur la musique de Wagner mêlant les images de Justine  et les images de la collision cosmique), j’ai été éblouie, subjuguée, happée par ce qui se passait sur l’écran pour ne plus pouvoir en détacher mon attention. Après ce prologue fantasmagorique et éblouissant,  cauchemardesque,  place au « réalisme » avec les mariés qui sont entravés dans leur route vers le château où se déroulera le mariage. Entravés comme Justine l’est dans son esprit. Entravés comme le sera la suite des évènements car rien ne se passera comme prévu dans ce film brillamment dichotomique, dans le fond comme dans la forme.

Lars von Trier nous emmène ensuite dans un château en Suède, cadre à la fois familier et intemporel, contemporain et anachronique, lieu du mariage de Justine, hermétique au bonheur. La première partie lui est consacrée tandis que la seconde est consacrée à sa sœur Claire. La première est aussi mal à l’aise avec l’existence que la seconde semble la maitriser jusqu’à ce que la menaçante planète « Melancholia » n’inverse les rôles, cette planète miroir allégorique des tourments de Justine provoquant chez tous cette peur qui l’étreint constamment, et la rassurant quand elle effraie les autres pour qui, jusque là, sa propre mélancolie était incompréhensible.

Melancholia, c’est aussi le titre d’un poème de Théophile Gautier et d’un autre de Victor Hugo (extrait des « Contemplations ») et le titre que Sartre voulait initialement donner à « La nausée », en référence à une gravure de Dürer dont c’est également le titre. Le film de Lars von Trier est la transposition visuelle de tout cela, ce romantisme désenchanté et cruel. Ce pourrait être prétentieux (comme l’est « Tree of life » qui semble proclamer chaque seconde sa certitude d’être un chef d’œuvre, et qui, pour cette raison, m’a autant agacée qu’il m’a fascinée) mais au lieu de se laisser écraser par ses brillantes références (picturales, musicales, cinématographiques), Lars von Trier les transcende pour donner un film d’une beauté, d’une cruauté et d’une lucidité renversantes.

 C’est aussi  un poème vertigineux, une peinture éblouissante, un opéra tragiquement romantique, bref une œuvre d’art à part entière. Un tableau cruel d’un monde qui se meurt ( dont la clairvoyance cruelle de la première partie fait penser à « Festen » de Vinterberg) dans lequel rien n’échappe au regard acéré du cinéaste : ni la lâcheté, ni l’amertume, ni la misanthropie, et encore moins la tristesse incurable, la solitude glaçante face à cette « Mélancholia », planète vorace et assassine, comme l’est la mélancolie dévorante de Justine.

« Melancholia » est un film bienheureusement inclassable, qui mêle les genres habituellement dissociés (anticipation, science-fiction, suspense, métaphysique, film intimiste…et parfois comédie certes cruelle) et les styles (majorité du film tourné caméra à l’épaule) .

Un film de contrastes et d’oppositions. Entre rêve et cauchemar. Blancheur et noirceur. La brune et la blonde. L’union et l’éclatement. La terreur et le soulagement. La proximité (de la planète) et l’éloignement (des êtres).

Un film à contre-courant, à la fois pessimiste et éblouissant. L’histoire d’une héroïne  incapable d’être heureuse dans une époque qui galvaude cet état précieux et rare avec cette expression exaspérante « que du bonheur ».

Un film dans lequel rien n’est laissé au hasard, dans lequel tout semble concourir vers cette fin…et quelle fin ! Lars von Trier parvient ainsi à instaurer un véritable suspense terriblement effrayant et réjouissant qui s’achève par une scène redoutablement tragique d’une beauté saisissante aussi sombre que poignante et captivante qui, à elle seule, aurait justifié une palme d’or. Une fin sidérante de beauté et de douleur. A couper le souffle. D’ailleurs, je crois être restée de longues minutes sur mon siège dans cette salle du Grand Théâtre Lumière, vertigineuse à l’image de ce dénouement, à la fois incapable et impatiente de transcrire la multitude d’émotions procurées par ce film si intense et sombrement flamboyant.

Et puis… comment aurais-je pu ne pas être envoûtée par ce film aux accents viscontiens (« Le Guépard » et « Ludwig- Le crépuscule des Dieux » de Visconti ne racontant finalement pas autre chose que la déliquescence d’un monde et d’une certaine manière la fin du monde tout comme « Melancholia »), étant inconditionnelle du cinéaste italien en question ? (J’en profite pour vous rappeler que « Ludwig- Le Crépuscule des Dieux de Visconti » est ressorti en salles la semaine dernière. A -re-voir absolument).

Le jury de ce 64^ème Festival de Cannes  a d’ailleurs semble-t-il beaucoup débattu du « cas Melancholia » (cf vidéo en bas de cette page).  Ainsi, selon Olivier Assayas, lors de la conférence de presse du jury : « En ce qui me concerne, c’est un de ses meilleurs films. Je pense que c’est un grand film. Je pense que nous sommes tous d’’accord pour condamner ce qui a été dit dans la conférence de presse. C’est une œuvre d’art accomplie. »

Kirsten Dunst incarne la mélancolie (d’ailleurs pas pour la première fois, tout comme dans « Marie-Antoinette » et « Virgin Suicides ») à la perfection dans un rôle écrit au départ pour Penelope Cruz. Lui attribuer le prix d’interprétation féminine était sans doute une manière judicieuse pour le jury de récompenser le film sans l’associer directement au cinéaste et à ses propos, lequel cinéaste permettait pour la troisième fois à une de ses comédiennes d’obtenir le prix d’interprétation cannois (se révélant ainsi un incontestable très grand directeur d’acteurs au même titre que les Dardenne dans un style certes très différent), et précédemment Charlotte Gainsbourg pour « Antichrist », d’ailleurs ici également époustouflante.

 Un très grand film qui bouscule, bouleverse, éblouit, sublimement cauchemaresque et d’une rare finesse psychologique qui, trois mois après l’avoir vu, me laisse le souvenir lancinant et puissant  d’un film qui mêle savamment les émotions d’un poème cruel et désenchanté, d’un opéra et d’un tableau mélancoliques et crépusculaires.

Alors je sais que vous êtes nombreux à vous dire réfractaires au cinéma de Lars von Trier…mais ne passez pas à côté de ce chef d’œuvre (et je n’ai employé ce terme pour aucun autre film cette année) qui vous procurera plus d’émotions que la plus redoutablement drôle des comédies, que le plus haletant des blockbusters, et que le plus poignant des films d’auteurs et dont je vous garantis que la fin est d’une splendeur qui confine au vertige. Inégalée et inoubliable.

 Je vous invite à découvrir la nouvelle affiche de "Polisse" de Maïwenn qui sortira en salles le 19 octobre prochain (cliquez ici pour retrouver ma critique du film et le compte rendu de la conférence de presse cannoise).

L'ancienne affiche: