Alors que le film de Jason Reitman "In the air" avec George Clooney est encore à l'affiche (un film que je vous recommande et dont vous pouvez lire ma critique en cliquant ici) pour lequel l'acteur est d'ailleurs nommé comme meilleur acteur aux Oscars, la première image de son prochain film "The American" signé Anton Corbijn vient de nous parvenir.

Les éditions Armand Colin lancent une nouvelle collection d'albums de cinéma organisés autour d'une thématique originale. Chaque mois, le cinéma Le Grand Action s'associe à cette collection en organisant un festival et une soirée de rencontre autour du thème de l'ouvrage.

Du 10 au 16février, la thématique sera celle de l’amour fou avec, au programme :

-Sérénade à trois- Ernst Lubitsch

-L'Aurore - Friedrich-Wilhelm Murnau

-Les Amants - Louis Malle

-Le dernier tango à Paris- Bernardo Bertolucci

-West Side Story- Robert Wise

-La Roue -Abel Gance

-Le Magicien d'Oz-Victor Fleming

La séance de 19h sera présentée par Giusy Pisano, auteur du livre L’Amour fou au cinéma, Editions Armand Colin

-Love story- Arthur Hiller

Deux grands rendez-vous rythmeront cette programmation:

Samedi 13 février, à 18h, soirée Saint-Valentin, avec les Editions Armand Colin qui organisent un cocktail après la projection de Love Story, d’Arthur Hiller, qui ressort sur copie neuve.  Eric Dufour, professeur de philosophie et grand cinéphile, viendra introduire le film.

Mardi à 19h, ce sera au tour de Giusy Pisano, auteur de l’ouvrage sur l’Amour Fou, de venir présenter son livre lors de la projection de la Roue, d’Abel Gance. Egalement auteur de l’Archéologie du Cinéma Sonore (Editions CNRS), Giusy Pisano est Maître de conférence à Lille, spécialiste de l’histoire et de l’esthétique du cinéma.

Cinéma Le Grand Action – 5 rue des Ecoles- 75005 Paris -Programme détaillé, ici

Et pour vous quel film symbolise le mieux l’amour fou ? « La femme d’à côté » de François Truffaut ? « La fièvre dans le sang » d’Elia Kazan ? « Un cœur en hiver » de Claude Sautet ? Ou l’un de ceux évoqués dans le concours de l'article suivant ci-dessous ? Ou d’autres…

Pour l’occasion, je vous propose la critique de « La Fièvre dans le sang » d’Elia Kazan.

Je vous ai déjà parlé du nouveau restaurant ciné-club du 6ème, "Les Cinoches" (cliquez ici pour lire mon article qui y était consacré) qui, en parallèle de votre dîner, chaque dimanche soir, propose des séances de ciné-club avec, en première partie, un classique du cinéma plus ancien et, en seconde partie, un film plus récent. La sélection est, jusqu'à présent, éclectique et judicieuse.

Pour le 14 février, la programmation est donc "spéciale Saint-Valentin" avec, en première partie (à 19H) le sublime "Le Quai des brumes" de Marcel Carné, un film de 1938 qui incarne la poésie désenchantée de Prévert et Carné, célèbre pour la cultissime réplique de Gabin à Morgan, couple mythique, "T'as de beaux yeux tu sais".  Ce film est pourtant bien plus que cette réplique, il en contient d'ailleurs beaucoup d'autres. Je vous en propose l'analyse ci-dessous.

 La seconde partie de soirée sera consacrée à "Love actually" de Richard Curtis (à 21h), comédie romantique par excellence que je vous recommande également.

 Et si voir ces films aux "Cinoches" vous tente, l'adresse: 1 rue de Condé, dans le 6ème donc, et le site officiel: http://www.lescinoches.com .

A noter les prochaines séances: le 21 février, la soirée sera consacrée à Faye Dunawaye avec, en première partie "L'affaire Thomas Crown" de Norman Jewison et en seconde partie "Arizona dream" d'Emir Kusturica. Le 28 février, la soirée sera consacrée à Jean-Paul Belmondo avec, en première partie, "Le Magnifique" de Philippe de Broca et la seconde partie "Itinéraire d'un enfant gâté" de Claude Lelouch. A quand une soirée Alain Delon?

              Le Quai des brumes : un cinéma du désenchantement

Avant même d’en dépeindre l’atmosphère, le synopsis du Quai des brumes laisse déjà entrevoir le pessimisme qui émane de ce film et qui suffira à certains pour le qualifier de « film manifeste » du réalisme poétique.

Le sceau de la fatalité

Un déserteur de la coloniale Jean (Jean Gabin), arrive au Havre en espérant s’y cacher avant de partir à l’étranger. Dans la baraque du vieux Panama (Edouard Delmont)où il trouve refuge grâce à un clochard, il rencontre le peintre fou Michel Krauss(Robert Le Vigan) et une orpheline : Nelly(Michèle Morgan) .Cette dernière vit chez son tuteur Zabel (Michel Simon), qui tente d’abuser d’elle. Au moment où Jean se croit sauvé, un destin tragique va l’emporter, malgré la passion de Nelly et sa nouvelle envie de vivre.

Le quai des brumes est une adaptation du roman de Pierre Mac Orlan de 1928 qui se déroule à Montmartre en 1900. Les services de propagande de la UFA jugent le sujet du film décadent et font savoir qu’il n’est pas souhaitable de le tourner. Le film devait en effet être tourné en Allemagne dans le cadre des accords de coproduction franco allemande mais les censeurs d’outre Rhin effarouchés par le pessimisme du sujet refusèrent l’autorisation de tourner à Hambourg les scènes qui dans le roman se déroulaient à Montmartre. La ténacité de Gabin permettra néanmoins au projet d’aboutir et c’est d’ailleurs lui qui imposera le scénariste Prévert et le réalisateur Carné. Gabin avait refusé de jouer dans Jenny et avait été intrigué par Drôle de drame. Rabinovitch, le producteur qui reprend le projet, l’accepte sur le nom de Gabin sans même avoir lu le scénario. Il le lira à la veille du tournage et n’aura de cesse de répéter « c’est sale, c’est sale », n’aimant pas le projet, refusant même que son nom apparaisse au générique et insistant pour qu’il y figure lorsque le film connaîtra un triomphe : un triomphe aussi bien en salle où il sera applaudi à l’issue de sa première projection (fait rarissime)-au cinéma Marivaux le 18 mai 1938-, que chez les professionnels pusqu’il reçut le prix Louis Delluc 1939 et le Lion d’or à Venise. A l’exception de l’Humanité et de l’Action Française le film est également encensé par la presse. Mac Orlan lui-même dira aimer cette « version nettement désespérée ». Le projet parvint donc à se monter sans veto de la commission de censure, si ce n’est le Ministère de la guerre qui exigea tout de même que le mot « déserteur » ne soit jamais prononcé et que le héros plie soigneusement ses effets militaires au lieu de les jeter en vrac, au cours d’une scène où il doit les remettre au tenancier du cabaret. Le producteur essaiera d’obtenir d’autres coupures mais grâce à l’obstination de Carné la seule qu’il parvint à obtenir fut celle d’une scène où l’on devait voir Michel Krauss nu et de dos s’avancer dans la mer. Dans la version définitive, son suicide est seulement évoqué mais pas montré.

Dès les premiers plans, le décor (finalement celui du Havre) est planté, l’atmosphère est caractérisée. Jean est un personnage taciturne, suivi par un chien abandonné tel un miroir de lui-même. L’inéluctabilité du malheur résulte bien sûr du récit mais avant tout des personnages : un peintre fou, un mauvais garçon jaloux et violent, Lucien(interprété par Pierre Brasseur), un tuteur qui convoite sa pupille, un déserteur . Le destin de chacun semble être tracé dès les premières minutes du film et voué à la tragédie et au drame. Le décor et son charme triste créé par la pluie et la brume et les dialogues de Prévert renforcent cette impression. Les dialogues sont ceux de personnage pessimistes, et même davantage : désenchantés. Ainsi pour le peintre : « Je peins malgré moi les choses cachées derrière les choses. Quand je peins un nageur, je vois un noyé. », « Oh, le monde il est comme il est, plutôt sinistre, plutôt criminel. », « Je verrais un crime dans une rose ». Les personnages ne croient plus en la vie, ni en l’amour : « Qu’est-ce qu’ils ont tous à parler d’amour, est-ce qu’il y a quelqu’un qui m’aime, moi ? » regrette Michel Simon qui se dit « amoureux comme Roméo avec la tête de barbe bleue. » Si la fatalité de la guerre semble planer comme la tragédie au-dessus des têtes des protagonistes, elle se confond avec le regret de 1936 : « C’est beau d’être libre. Oui, c’est beau, l’indépendance, la liberté. » Le cadre de la fête foraine à la fin du film rappelle également l’euphorie de 1936 et exacerbe encore le désenchantement dont elle est alors le cadre. Le thème de la solitude revient également comme un leitmotiv : « C’est difficile de vivre. », « Oui, on est seuls », « On rencontre des gens qu’on ne reverra peut-être pas et qui nous rendent service. » C’est un univers hanté par la mort comme la réalité est hantée par le spectre de la guerre : la mort se présente sous plusieurs formes. C’est d’abord le suicide avec le peintre, le meurtre avec Zabel, et la mort par la fatalité, dont la rencontre avec Nelly n’a fait que repousser l’échéance, celle du déserteur tué par la police. Nelly semble être la seule à matérialiser une forme de rêve, un ailleurs mais ses propos ne sont pas moins pessimistes : « Mais ce n’est pas le fond de la mer. Le fond de la mer, c’est plus loin, plus profond. »Le couple formé par Jean Gabin et Michèle Morgan dans Le quai des brumes est caractéristique du climat de lourde fatalité de l’avant guerre. Les personnages démissionnent tous face au cataclysme qui les menace comme la guerre menace la France et le monde. Ce pessimisme vaudra au Quai des brumes d’être un des premiers films interdits par le gouvernement français au moment de la déclaration de guerre, celui-ci le qualifiant de « démoralisateur ». 

 Le film emblématique du réalisme poétique

 Même si, chronologiquement, Le quai des brumes n’est pas le premier film à pouvoir s’inscrire sous la dénomination de réalisme poétique, même si c’est déjà le troisième film de Marcel Carné il est bien souvent qualifié de « film manifeste » de ce mouvement et même parfois de film créateur de ce mouvement. Il en a peut-être en revanche poussé les caractéristiques à leur paroxysme. Son atmosphère lugubre, bouleversante, mélancolique, ses personnages voués à un destin tragique, les décors embrumés de Trauner, la poésie de Prévert le classent indéniablement dans cette catégorie. Le réalisme poétique également synonyme de classicisme sera donc bien souvent décrié même si certains le défendirent comme le critique Claude Briac qui écrivit qu’il « n’y a pas au monde dix réalisateurs capables de réaliser un tel film. » Marcel Carné lui-même réfutait d’ailleurs cette dénomination de réalisme poétique à laquelle il préférait celle de « fantastique sociale » imaginée par Mac Orlan. Cela n’empêchera pas certains critiques d’encenser le film justement parfois grâce à ses caractéristiques propres à cette dénomination. Ainsi dans L’avant-garde du 28 Mai 1938 on pouvait lire : « en dépit de cette atmosphère de misère morale, physique et physiologique, peut-être même à cause de cette atmosphère, trouble, floue, brumeuse, le Quai des brumes est un chef d’œuvre. » 

 Des personnages victimes de la fatalité et une société qui court à sa perte

Cette inéluctabilité du malheur s’incarne essentiellement dans un acteur, Jean Gabin, et dans un mouvement cinématographique, le réalisme poétique.

Jean Gabin ou le mythe du héros tragique contemporain

Dès la Bandera, l’image de Gabin était marquée du sceau de la fatalité et l’enchaînement inéluctable de ses infortunes procèderait, dans ses films à venir, d’un crime commis par désespoir d’amour : la Belle équipe qui se solde par le meurtre de Charles Vanel, Pépé le Moko dont le héros meurt sur le port d’Alger après avoir voulu rejoindre celle qu’il aimait etc. L’image du garçon malchanceux poursuivi par la fatalité sociale et victime du trop grand prix qu’il accorde à l’amour des femmes, sera celle de Gabin jusqu’au Jour se lève. Tous ses personnages sont voués à la mort comme la France est vouée à la guerre : que ce soit le sableur du Jour se lève, le déserteur du Quai des brumes ou le cheminot fou de La bête humaine ou encore le pittoresque Pépé de Pépé le Moko. C’est néanmoins toujours un personnage doté de moral et s’il tue, il n’est pas pour autant un assassin. C’est bien souvent la folie ou la fatalité qui le poussent au crime. Zola définit ainsi Lantier comme « un homme poussé à des actes où sa volonté n’était pour rien », une définition qui pourrait s’appliquer à chacun des personnages incarnés par Gabin. Dans tous ces films Gabin incarne un séducteur, la plupart du temps malgré lui, qui ne croit plus en rien mais dont l’amour s’empare et que la fatalité pousse à une fin tragique. Tout en continuant à incarner le Front Populaire, Gabin incarne donc ces destins tragiques comme s’il incarnait, au-delà de personnages fictifs, le destin d’un Etat. D’après la définition communément admise le mythe est une croyance, largement représentée dans l’imagination collective, en une fable porteuse de vérité symbolique et répondant aux inspirations souvent inconscientes de ceux qui la partagent .Le mythe transmet, justifie, renforce et codifie les croyances, valeurs et coutumes sociales. Il permet la projection des fantasmes et des problèmes d’une société lorsque celle-ci ne peut les satisfaire ou les résoudre. Elle apporte à l’homme moderne la certitude et la cohésion dont il a besoin , l’aide à se définir et lui fournit des modèles d’authentification .Les films ,comme les autres œuvres humaines , véhiculent des mythes , archétypes ,symboles , et stéréotypes qui expriment la mentalité collective de leur époque… Le mythe de Jean Gabin représente donc une mentalité pessimiste et les films dans lesquels il évolue : l’angoisse collective de la guerre. Au-delà de son immense talent le succès de Gabin s’explique donc aussi par les attentes, les craintes plus ou moins conscientes de la population, qu’il incarne. Les angoisses de ses personnages coïncident avec celles de la population, voyant en Gabin le « héros tragique par excellence du cinéma français d’avant-guerre », un héros dont les craintes résonnent avec une étonnante humanité et vérité dans ce contexte où l’héroïsme sera parfois le fruit des circonstances. Gabin c’est aussi l’incarnation du peuple ouvrier représenté pour la première fois à l’écran st ainsi selon Jean-Michel Frodon « Avec la double mort de Gabin-Lantier(La bête humaine) et de Gabin-François(Le jour se lève), le peuple ouvrier français quitte pour toujours les écrans. Le Gabin d’avant-guerre incarne donc une défaite, celle de l’idéologie et de l’époque du Front Populaire, qui voyait dans la classe ouvrière l’avenir du monde. » Pour d’autres comme Weber, .., ce « mythe emblématique et récurrent de l’ouvrier », « voué à l’échec » et « écrasé par la fatalité » reste l’image que se font les producteurs et les cinéastes de l’époque du prolétariat et qui selon lui représentent un « bel exemple d’idéologie dominante. » 

 Le mythe du réalisme poétique : reflet d’une angoisse collective.

Le succès du Quai des brumes agit comme un révélateur. Les principaux succès de l’époque sont des comédies, des films d’espionnage ou d’aventures exotiques qui contrastent avec la noirceur absolue du film de Carné comme si les spectateurs se sentaient inconsciemment attirés par ce film comme par un miroir, celui de ses angoisses. Comme l’affirmait Ferro le cinéma « offre un outil d’investigation irremplaçable pour dévoiler le réel et révéler les non dits d’une société (…)de découvrir le latent derrière l ‘apparent, d’atteindre des zones inaccessibles par l’écrit » et de montrer comme l’a écrit Maurice Merleau Ponty la « pensée dans les gestes, la personne dans la conduite, l’âme dans le corps ». Le réel n’est donc pas celui que donne à voir les comédies mais celui qui semble si surréaliste par son pessimisme et qui sera pourtant bientôt la tragique réalité. La France court à sa perte, ne croit plus en son avenir comme Jean dans Le Quai des brumes, le poète Michel Krauss et les autres. Ce qui est encore invisible est pressenti par les réalisateurs. C’est avant tout en cela que le réalisme poétique peut être qualifié de mythe : les préoccupations des spectateurs s’incarnent dans ces films.

D'autres critiques de classiques du 7ème art liées à celle-ci:

"Le Jour se lève" de Marcel Carné et "Drôle de drame" de Marcel Carné

Une autre suggestion pour la Saint-Valentin: "Sur la route de Madison" de Clint Eastwood

Toutes mes critiques de classiques du 7ème art.

Je vous ai déjà parlé des séances de cinéma exceptionnelles du cinéma Saint Germain des Prés, dernièrement lors de la rencontre organisée par ce cinéma avec Tahar Rahim (acteur principal d' "Un Prophète") et l'un des scénaristes du film: Thomas Bidegain.

Rendez-vous à nouveau ce soir au cinéma Le Saint Germain des Prés à 20h, pour le CINEQUIN avec L’ARGENT DE LA VIEILLE de Luigi Comencini, un classique de la comédie italienne !
Le film sera suivi d’une rencontre avec le journaliste Philippe Tesson menée par Elisabeth Quin, puis d’une coupe de champagne offerte par le partenaire du cinéma Les Deux Magots.

Cinéma Le Saint Germain des Prés – Place St Germain des Prés, 75006 Paris
Informations et réservations au 01 46 34 82 54

Hier soir, au Lido, avait lieu la cérémonie des Globes de Cristal. Côté cinéma, les prix font écho à ceux des Lumières (dont vous pouvez retrouver mon compte rendu et mes vidéos en cliquant ici) avec le prix de la meilleure actrice décerné à Isabelle Adjani pour "La journée de la jupe" et le prix du meilleur acteur décerné à Tahar Rahim pour "Un Prophète". C'est "Un Prophète" qui a reçu le prix du meilleur film, Jacques Audiard avait reçu le prix du meilleur réalisateur aux Lumières. La pluie (qui devient un déluge) de récompenses continue donc pour "Un Prophète". Les césar couronneront-ils ce succès? A suivre le 27  février.

Retrouvez (en cliquant  ici) ma vidéo d'Isabelle Adjani au Prix des Lumières et ci-dessous la vidéo d'Isabelle Adjani hier soir aux Globes de cristal, une intervention aussi émouvante et vibrante  que celle que fit l' actrice aux Lumières, une actrice qui a le courage de ses opinions, ce qui n'est pas si courant dans le milieu cinématographique... Voici:

Côté télévision je me réjouis des prix reçus par "Apocalypse" et "Pigalle la nuit" deux productions télévisées dont je vous avais parlé en avant-première sur inthemoodforcinema.com .

Délégué Général: SERGE BENAIM
Président jury 2010 : DENIS OLIVENNES

Les membres du jury et leur président ont déterminé les nommés dans chaque catégorie.

Les membres du jury :

Florence Ben Sadoun ( Première), Sophie Bouniot (France Soir), Guy Boyer (Connaissance des Arts), Alain Chouffan (Le Nouvel Observateur), Anne-Charlotte de Langhe (Figaroscope), Bruno CRAS (Europe 1), Jean-Marie Durand (Les Inrockuptibles), Guy Dutheil (Le Monde), Fabrice Gaignault (Marie-Claire), Thierry Gandillot (Les Echos), Carlos Gomez (Journal du Dimanche), Philippe Labi (VSD- Gala), Hubert Lizé (Le Parisien), Benjamin Locoje (Paris Match), Anne Michelet (Version Femina),Thierry Moreau (Télé 7 jours), Isabelle Morini-Bosc (RTL),Christophe Ono-Dit-Biot (Le Point), Dominique Parravano (Groupe Hersant Média), Catherine Rambert (Télé Star), Laïd Sammari (Est Républicain), Nicolas Vollaire (TV Magazine), Jean-Luc Wachthausen (Le Figaro),Yasmine Youssi (La Tribune).

La liste de tous les nommés est envoyée à près de 8000 journalistes de la presse écrite et audiovisuelle, nationale, régionale et locale pour le vote. Les lauréats dans toutes les catégories seront ceux qui auront obtenu le plus de suffrages.

Les lauréats 2010

Cinéma

.Meilleure actrice

Isabelle Adjani dans "La journée de jupe" de Jean Paul Lilienfeld

• Meilleur acteur

Tahar Rahim dans "Un Prophète" de Jacques Audiard

• Meilleur Film

"Un Prophète" de Jacques Audiard

Théâtre 

• Meilleure pièce de théâtre

"Les Gens" mise en scène Zabou Breitman

One man show

Florence Foresti "Mother Fucker"

Littérature 

• Meilleur roman

"D' autres vies que la mienne" d'Emmanuel Carrère

• Meilleure Bande Dessinée

"Happy Sex" de ZEP

Musique 

• Meilleure interprète féminine

Olivia Ruiz

•  Meilleur interprète masculin

Benjamin Biolay

Architecture/Design/Photo

• Meilleure architecte

Philippe Starck

Télévision 

• Meilleur documentaire

"Apocalypse" d'Isabelle Clarke et Daniel Costelle (France 2)

• Meilleur téléfilm ou série télévisée

"Pigalle la nuit" d'Hervé Hadmar et Marc Herpoux (Canal Plus)

Opéra/Danse

• Meilleur spectacle de danse

"La Flute enchantée 2/Impepe Yomngo" direction musicale Mandisi Dyantyis

•  Meilleure comédie musicale

"La mélodie du bonheur" de Richard Rodgers mise en scène de Emilio Sagi Théâtre du Châtelet

Mode 

• Meilleur créateur de mode

Stefano Pilati pour Yves Saint Laurent

Pépite de Cristal 

Alain Passard 

Globe d'honneur 

Danielle Darrieux

Le Festival de Luchon dont le jury était cette année présidé par Claude Chabrol, vient de livrer son palmarès.

Prix du Public
Fais danser la poussière de Christian Faure
Scénario : Marie-Dominique Aumont

Prix de la Meilleure Audience 2009
Joséphine Ange gardien de Jean-Marc Seban
Episode « Les braves »
Scénario : Emmanuelle Chopin

Prix du Film Espagnol 2010
Comida para gatos de Carles Pastor
Scénario : Carmen Fernandez & Elena Piquer

Coup de Cœur du Festival
Le 3° Jour de Bernard Stora
Scénario : Bernard Stora & Mathieu Fabiani

Prix du Meilleur Télécourt L’histoire racontée par des chaussettes de Yacine et Dédo
Scénario : Yacine & Dédo

Prix du Meilleur Net.Talent
Valentine et moi de Amit K Babooa
Scénario : Thomas Mansuy

Prix décernés par le Jury professionnel présidé par M. Claude Chabrol :

Pyrénées d’Or
La tueuse de Rodolphe Tissot
Scénario : Rodolphe Tissot

Prix du Meilleur Scénario _ Didier Decoin pour Le roi, l’écureuil et la couleuvre de Laurent Heynemann

Prix de la Meilleure Musique
Fabrice Aboulker pour Notre Dame des Barjots d’Arnaud Sélignac
Scénario : Dominique Garnier

Prix de la Meilleure Photographie
Aleksander Kaufmann pour La Marquise des Ombres d’Edouard Niermans
Scénario : Rémy Waterhouse

Prix de la Meilleure Interprétation Masculine
Julien Baumgartner, Dimitri Storoge, Pascal Cervo, Antoine Hamel
pour Quatre garçons dans la nuit d’Edwin Baily
Scénario : Bernard Marié

Prix de la Meilleure Interprétation Féminine
Adrienne Pauly dans La Tueuse de Rodolphe Tissot
Scénario : Rodolphe Tissot

Mention Spéciale du Jury
Obsession(s) de Frédéric Tellier
Scénario : Franck Thilliez

Prix Spécial du Jury
Fais danser la poussière de Christian Faure
Scénario : Marie-Dominique Aumont

Je vous ai déjà parlé à maintes reprises de ce festival qui vient de délivrer son palmarès. Contrairement à moi, Pascale (également ancienne membre du jury mais pas la même année) y retourne fidèlement chaque année. Je vous encourage à lire son compte rendu passionné "Sur la route du cinéma" et je ne peux aussi que vous encourager à tenter votre chance pour intégrer le jury de ce festival l'année prochaine. Si, il y a quelques années encore, plusieurs festivals (Deauville, Cognac, Dinard...) permettaient à des cinéphiles d'intégrer leurs jurys (j'en sais quelque chose) Annonay reste un des derniers et sans doutele seul UNIQUEMENT composé de cinéphiles (à l'exception du président, en général un réalisateur ou une réalisatrice) qui ne sont pas là pour être la caution "spectateurs" du festival. Si comme moi vous aimez le cinéma un peu, beaucoup, passionnément, à la folie; si vous voulez vivre une expérience (humaine, cinématographique, festive) enrichissante et palpitante en compagnie d'autres cinglés de cinéma et débattre (et chanter, pour certains) avec eux dans les rues d'Annonay jusqu'à 5 heures du matin; si vous voulez, tel un chercheur d'or, découvrir des pépites cinématographiques ou les talents de demain (la compétition est une compétition de premiers films) alors vous savez ce qu'il vous reste à faire l'an prochain. Je vous en reparlerai bien évidemment au moment où le concours sera lancé.

Grand Prix du Jury
The strength of water d'Armagan Ballantyne (Nouvelle-Zélande) -

Prix Spécial du Jury
À l'ouest de Pluton de Henry Bernadet et Myriam Verreault (Québec)

Prix du Public
Les deux vies d'Andres Rabadan de Ventura Durall (Espagne)

Prix du Jury des Lycéens
Nothing personal de Urszula Antoniak (Pays Bas / Irlande)

Prix de la Meilleure Musique
À l'ouest de Pluton de Henry Bernadet et Myriam Verreault (Québec)