Moi qui ai commencé à aimer le cinéma avec les westerns (notamment), voilà donc un des films de cette année 2011 que j'attends le plus et qu'il faudra suivre de près lors des Oscars 2011. En attendant, voici un extrait:

 La bande annonce du printemps du cinéma 2011 est visible depuis aujourd'hui dans les cinémas. Cette année le printemps du cinéma aura lieu les dimanche 20, lundi 21 et mardi 22 mars. Le principe de cet événement  est toujours aussi simple : pendant ces trois jours, les salles de cinéma pratiquent un tarif exceptionnel à l’ensemble des spectateurs : 3,50 euros la séance. Une occasion de profiter pleinement de toute la richesse de la programmation durant la manifestation puisque tous les films sont concernés par cet avantage tarifaire, qu’il s’agisse de l’ensemble des nouveautés ou des films déjà sortis.
Un événement fortement plébiscité puisque, avec un score de 2,8 millions d’entrées en 2010.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site officiel de l'évènement.

Tous les vendredis du mois de mars, dès 21h, sur Orange Ciné Géants, Hitchcock sera à l’honneur alors que la rétrospective à la  Cinémathèque s'achèvera le 28 février. A ces occasions, retrouvez ma critique des "Enchaînés" d'Hitchcock, ci-dessous.

Voici la programmation sur Orange Ciné Géants:

« Rebecca » (1940), le 4 mars à 21h00, avec Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders…

« La maison du docteur Edwardes » (1945), le 11 mars à 21h00, avec Ingrid Bergman, Gregory Peck…

« Le procès Paradine » (1947), le 18 mars à 21h00, avec Gregory Peck, Ann Todd, Charles Laughton…

« Les enchaînés » (1946), le 25 mars à 21h00, avec Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains…

Critique de "Les Enchaînés" d'Alfred Hitchcock (1946)

Dans son livre d'entretiens avec Alfred Hitchcock, François Truffaut disait que « Les Enchaînés » était son film d'Hitchcock en noir et blanc préféré notamment parce qu'il s'agissait selon lui de « la quintessence d'Hitchcock » pour sa « pureté magnifique » et son « modèle de construction de scénario. » Même si « Sueurs froides », « Les Oiseaux », « Fenêtre sur cour », « Psychose », « La mort aux trousses » sont plus fréquemment cités « Les Enchaînés » reste pour moi un film exemplaire à bien des égards et un  de mes films préférés.

A Miami, en 1946, Alicia (Ingrid Bergman), fille d'un espion nazie qui vient d'être condamné, mène une vie dissolue et noie son désarroi dans l'alcool. Devlin (Cary Grant) qui travaille pour le gouvernement américain lui propose de travailler pour les Etats-Unis.  Il la pousse à séduire puis épouser Alexander Sebastian (Claude Rains) qui, à Rio de Janeiro, appartient à un groupe très actif d'anciens nazis... mais Alicia et Devlin sont loin d'être indifférents l'un à l'autre...

C'est d'abord David O.Selznick qui a suggéré à Hitchcock d'adapter « The Song of the Dragon » une nouvelle dont le scénario final (signé Hitchcock et Ben Hecht) sera plutôt éloigné. Selznick ne croit pas à cette histoire et en particulier à la bouteille contenant de l'uranium. Il revend donc le tout à la RKO.... Comme dans tous les films d'Hitchcock, le Mac Guffin, donc ici la bouteille contenant de l'uranium, remplit pourtant pleinement son objectif de bombe à retardement et d'élément du suspense...

« Les Enchaînés » est en effet certes une histoire d'espionnage avec Mac Guffin* de rigueur (=c'est un élément de l'histoire qui sert à l'initialiser, voire à la justifier, mais qui se révèle, en fait, sans grande importance) mais aussi une histoire d'amour. C'est même là que réside le secret de ce film, dans l'entremêlement parfait entre l'histoire d'amour et l'histoire d'espionnage qui entrent en conflit. Celui de l'amour et du devoir, enchaînés l'un à l'autre comme Alicia l'est à son passé mais aussi à son mari. Le titre original « Notorious » signifiant « tristement célèbre » renvoie d'ailleurs à cette idée puisque ce sont les tristement célèbres activités de son père qui ont rendu le nom d'Alicia lui aussi tristement célèbre. Sebastian est lui aussi enchaîné, à sa mère, et aux autres nazis qui surveillent le moindre de ses faux pas. C'est aussi à leur mensonge et à la trahison que sont enchaînés Devlin et Alicia : Devlin trahit dès le début Alicia la contraint à renouer avec Sebastian, elle trahit Sebastian en se mariant avec lui pour l'espionner. Dans le premier plan où il apparaît, Devlin est d'ailleurs cadré de dos et restera ainsi plusieurs minutes, augmentant le désir du spectateur de découvrir ce mystérieux personnage muet qui semble tant intéresser Alicia, cette posture de dos signifiant aussi son rôle trouble et ambigu.

Ces conflits entre amour et devoir donnent lieu à des scènes d'une force dramatique rare comme la scène de l'hippodrome ou celle du banc qui se répondent d'ailleurs, les deux étant filmés en plans fixes, et dans les deux Alicia et Devlin masquent leurs vrais sentiments. Ces scènes dramatiques alternent avec des scènes de suspense admirables dans lesquels Hitchcock montre une nouvelle fois sa maîtrise et son génie dans ce domaine, ces scènes tournant essentiellement autour de la bouteille contenant l'uranium et d'une clé. Une simple clé qui, par la manière dont Hitchcock la filme passant de la main d'Alicia à l'autre, son expression contrastant avec le ton désinvolte qu'elle s'efforce d'employer face à Sebastian, le tout procurant à la scène un suspense d'une intensité inouïe (voir l'extrait en bas de l'article... ou ne pas le voir pour ceux qui n'ont pas encore vu le film). Plusieurs scènes sont d'ailleurs particulièrement palpitantes, notamment grâce à un savant montage parallèle lors d'une scène capitale de réception (où Hitchcock fait d'ailleurs sa coutumière apparition) ou encore lors de la scène finale de l'escalier (un élément d'ailleurs récurrent dans le cinéma hitchcockien).

La réussite doit aussi beaucoup à la richesse des quatre personnages principaux et de ses interprètes : Devlin (Cary Grant), cynique agent secret faisant passer  le devoir avant l'amour, Alicia (Ingrid Bergman) forte et fragile, courageuse et apeurée, blessée et digne ; Claude Rains le « méchant » qui, comme toujours chez Hitchcock ne l'est pas complètement (un méchant réussi pour Hitchcock l'étant lorsqu'il paraît presque sympathique), ce dernier étant ici surtout (aussi comme souvent chez Hitchcock) victime d'une mère possessive (Mme Konstantin). Hitchcock dira ainsi que selon lui ce dernier était plus amoureux d'Alicia que l'était Devlin. Le choix de Claude Rains est donc particulièrement judicieux, si on se souvient du rôle trouble qu'il incarnait également déjà dans « Casablanca ». Il a d'ailleurs été nommé aux Oscars pour « Les Enchaînés » (ainsi que le scénariste Ben Hecht). Quant au couple formé par Ingrid Bergman et Cary Grant, il est absolument sublime et sublimé par l'élégance de la mise en scène d'Hitchcock mais aussi par celle de la photographie de Ted Tetzlaff l'auréolant d'un magnétisme mélancolique, électrique et fascinant.

Après « Soupçons », en 1941, « Les Enchaînés » est le deuxième film d'Hitchcock avec Cary Grant. Suivront ensuite « La Main au collet » et « La Mort aux trousses ». C'est également son deuxième film  avec Ingrid Bergman après « La Maison du Dr Edwards », en 1945. Il tournera encore un film avec elle : «Les Amants du Capricorne. »

C'est aussi sa scène de baiser entrecoupée entre Cary Grant et Ingrid Bergman qui a rendu le film célèbre, un baiser intelligemment découpé par de nombreux dialogues; pour contourner le code "Hays" (la censure de l'époque)  qui minutait la durée de toutes les scènes jugées osées. L'entrecouper de dialogues faisait redémarrer le compteur à zéro à chaque fois permettant de rallonger la durée du baiser.

Au-delà de cette anecdote comme le disait si bien Truffaut, « Les Enchaînés » est en effet la quintessence du cinéma d'Hitchcock : perfection scénaristique saupoudrée d'humour, de trahison, de rédemption; mélange habile d'histoire d'amour contrarié et d'espionnage, astucieuse simplicité de l'intrigue, virtuosité de la mise en scène ( Ah, le travelling du lustre du salon jusqu'à main de Bergman contenant la clé !), photographie magnétique, couple de cinéma légendaire, intrigue trépidante, palpitante et jubilatoire... le tout formant un classique du cinéma que l'on ne se jamais  de voir et de revoir !

 *Pour Hitchcock, le but du cinéma était avant tout d'embarquer le spectateur, de le manipuler, quitte à faire quelques incohérences. A ceux qui lui reprochait le manque de vraisemblance, il racontait l'histoire suivante (comme il l'expliqua à Truffaut dans son livre d'entretiens !) : « Deux voyageurs se trouvent dans un train allant de Londres à Édimbourg. L'un dit à l'autre : « Excusez-moi, monsieur, mais qu'est-ce que ce paquet à l'aspect bizarre que vous avez placé dans le filet au-dessus de votre tête ? - Ah ça, c'est un MacGuffin. - Qu'est-ce que c'est un MacGuffin ? - Eh bien c'est un appareil pour attraper les lions dans les montagnes d'Écosse - Mais il n'y a pas de lions dans les montagnes d'Écosse. - Dans ce cas, ce n'est pas un MacGuffin » .

C'est demain que sort en salles "Largo Winch 2" de Jérôme Salle (vous pouvez retrouver ma critique de "Largo Winch 1" en cliquant ici). A cette occasion retrouvez ci-dessous extraits et interviews de membres éminents de l'équipe du film.

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Le palmarès des BAFTA (l'équivalent britannique de nos César dont je vous rappelle que je vous les ferai vivre enn direct de la salle presse). "Le discours d'un roi" (dont meilleur acteur pour Colin Firth) arrive largement en tête avec 7 récompenses devant "Inception"  et "The social network". Sans surprise Natalie Portman a reçu le BAFTA de la meilleure actrice pour "Black swan", préfigurant sans doute un Oscar.

Réalisateur : David Fincher (The Social Network)

Scénario original : David Seidler (The King's Speech)

Adaptation : Aaron Sorkin (The Social Network)

Film en langue étrangère : Millenium

Film d'animation : Toy Story 3 de Lee Unkrich

Acteur : Colin Firth (The King's Speech)

Actrice : Natalie Portman (Black Swan)

Acteur dans un rôle de soutien : Geoffrey Rush (The King's Speech)

Actrice dans un rôle de soutien : Helena Bonham Carter (The King's Speech)

Musique originale : Alexandre Desplat (The King's Speech)

Photographie : Roger Deakins (True Grit)

Montage : Angus Wall & Kirk Baxter (The Social Network)

Décors : Guy Hendrix Dyas, Larry Dias et Doug Mowat (Inception)

Costumes : Colleen Atwood (Alice in Wonderland)

Son : Richard King, Lora Hirschberg, Gary A Rizzo & Ed Novick (Inception)

Effets spéciaux : Chris Corbould, Paul Franklin, Andrew Lockley & Peter Bebb (Inception)

Maquillage et coiffure : Valli O'Reilly & Paul Gooch (Alice in Wonderland)

Court métrage d'animation : The Eagleman Stag de Michael Please

Court métrage : Until the River Runs Red de Paul Wright & Poss Kondeatis

Révèlation Orange du public: Tom Hardy

Débuts exceptionnels d'un scénariste, réalisateur ou producteur britannique : Christopher Morris (Four Lions)

BAFTA d'honneur: Christopher Lee

BAFTA de la meilleure contribution au cinéma anglais: Harry Potter

La réalisatrice Zabou Breitman était cette année la présidente du Jury du Festival des Créations télévisuelles de Luchon entourée de Joëlle Goron, Catherine Jacob , Philippe Kelly , Mathias Gokalp , Gilles Galud et Denys Granier-Deferre . 5 d’entre vous ainsi ont remporté des pass permanents grâce à inthemoodforcinema et Orange.

 Prix de la Meilleure Interprétation Féminine : Anne Consigny , pour son rôle dans E-love.

 Prix de la Meilleure Interprétation Masculine : Jacques Perrin pour son rôle dans Louis XI, le pouvoir fracassé.

 Prix du Meilleur Scénario : Mort d'un président de Pierre Aknine . 

Prix de la Meilleure Photographie : E-love de Anne Villaceque et également Les robins des pauvres de Frédéric Tellier

 Prix de la Meilleure Musique Originale : Une vie française de Jean-Pierre Sinapi

 Pyrénées d’Or de la Meilleure Fiction Unitaire : Joseph l'Insoumis de Caroline Glorion

 Pyrénées d’Or de la Meilleure Série : Les beaux mecs de Gilles Bannier