Après les César, ce sont les nominations aux Oscars qui viennent d'être dévoilées. D'abord, la bonne nouvelle c'est la présence de "Hors-la-loi" tant  décrié (et sans fondement) à Cannes et donc cette présence comme meilleur film étranger est d'ores et déjà une revanche, Rachid Bouchareb se retrouve ainsi pour la 3ème fois nommé aux Oscars. Il devra néanmoins affronter notamment le poignant "Biutiful" et le tout aussi fort et émouvant "Incendies" (dont je vous reparlerai).

 Avec 12 nominations "Le discours d'un roi" part en tête (je ne l'ai pas encore vu mais vous trouverez ici ma critique dès que ce sera le cas). Vient ensuite "True grit" des frères Coen avec 10 nominations. Puis ex-aequo, avec 8 nominations, "The social network" et Inception". 4 nominations pour le sublime "Black swan" et 7 pour le désolant "127 heures".

Le cinéma français sera représenté par "L'Illusionniste" de Sylvain Chomet et Alexandre Desplat pour "Le discours d'un roi" , "Hors-la-loi" étant considéré comme film algérien.

Quelques surprises moins réjouissantes: l'absence de Christopher Nolan dans la catégorie réalisateur, et l'absence une nouvelle fois de Leonardo Di Caprio remarquable en 2010 dans "Inception" et dans le meilleur film de 2010 "Shutter island" (qui patit de sa date de sortie). Les Oscars semblent ne pas beaucoup aimé celui qui de films en films, de par la qualité de ses choix et de ses interprétations confirme être le meilleur acteur de sa génération.

Je vous livrerai mes pronostics et propres choix à la veille des Oscars qui auront lieu le 27 février  et dont vous pourrez bien entendu retrouver le palmarès commenté ici.

La Berlinale 2011 aura lieu du 10 au 20 février. Le jury sera présidé par Isabella Rossellini. A ses côtés:  la productrice australienne Jan Chapman, l'actrice allemande Nina Hoss, la costumière Sandy Powell, le cinéaste iranien Jafar Panahi ( interdit de quitter le territoire iranien, en signe de solidarité, son film "Offside" sera d'ailleurs présenté le 11 février, jour  anniversaire de la révolution iranienne ),la star de Bollywood Aamir Khan et le réalisateur canadien Guy Maddin.

C'est le nouveau film des frères Coen "True Grit" qui fera l'ouverture.

Sélection officielle:

Almanya, de Yasemin Samdereli avec Vedat Erincin, Fahri Yardin, Aylin Tezel,Lilay Huser, Demet Gül sera projeté en première mondiale ( hors competition)

Bizim Büyük Çaresizliğimiz (Our Grand Despair),de Seyfi Teoman sera présenté -  première mondiale.

Cave of forgotten dreams (documentaire en 3D de Werner Herzog)

Les Contes de la nuit, film d’animation français en 3D de Michel Ocelot sera présenté -  première mondiale.

Coriolanus, premier film de Ralph Fiennes (hors compétition).

The Future, de Miranda July - première -

Nader And Simin, A Separation de Asghar Farhadi -première-

Les Femmes du 6ème étage de Philippe Le Guay - première - (hors compétition)

The Forgiveness Of Blood de Joshua Marston (Maria Full of Grace)  -première -

Lipstikka de Jonathan Sagall -première-

La Maladie du sommeil de Ulrich Köhler -première-

Margin Call de JC Chandor -première-

Mein bester Feind (My Best Enemy) de Wolfgang Murnberger- première- (hors compétition)

El Premio (The Prize)  de Paula Markovitch -première-

Saranghanda, Saranghaji Anneunda (Come Rain Come Shine)de Lee Yoon-ki -première-

Pina de Wim Wenders sera présenté-première- (hors compétition)

The Turin Horse de Béla Tarr -première-

Un Mundo Misterioso (A Mysterious World) de Rodrigo Moreno -première-

Unknown de Jaume Collet-Serra -première- (hors competition)

V Subbotu (Innocent Saturday) de Alexander Mindadze -première-

Wer wenn nicht wir (If not us, who?) de Andres Veiel - première-

Yelling To The Sky de Victoria Mahoney première -

 Site officiel de la Berlinale: http://www.berlinale.de/

Je vous rassure (ou pas: -)) : les critiques reviennent bientôt sur inthemoodforcinema.com mais faute de temps aujourd'hui, juste un petite vidéo du making-of de "True Grit", le nouveau film des frères Coen.

Découvrez ci-dessous le palmarès du 14ème Festival Internation du Film de Comédie de l'Alpe d'Huez qui a mis à l'honneur "Une pure affaire", premier film d'Alexandre Coffre dont je vous parle bientôt.  Beau succès aussi pour l'écrivain  Saphia Azzeddine qui y présentait son premier film, adaptation de son propre roman, qui a reçu le prix du public Europe 1.

Le Jury de cette 14e édition était présidé par le réalisateur, acteur, scénariste et producteur :

Jan Kounen (Doberman, Blueberry l’expérience secrète, 99 Francs, Coco Chanel & Igor Stravinski).Il était accompagné de la comédienne Léa Drucker (L’homme de sa vie de Zabou Breitman, Cyprien de David Charhon, Les Brigades du Tigre de Jérôme Cornuau), la réalisatrice et comédienne Géraldine Nakache (Tout ce qui brille de Géraldine Nakache et Hervé Mimran, Comme t’y es belle de Lisa Azuelos, Il reste du jambon ? d’Anne Depetrini), les comédiens François-Xavier Demaison (La chance de ma vie de Nicolas Cuche, Tellement proches d’Eric Tolédano et Olivier Nakache, Coluche l’histoire d’un mec d’Antoine de Caunes), du comédien, réalisateur et chanteur Michael Youn (Fatal de Michael Youn, La Beuze…)
Ce Jury a remis ce soir à 20h30, au Palais des Congrès de l’Alpe d’Huez, les prix suivants :
 
 
Grand Prix Orange Cinema Séries
 
Very Cold Trip de Dome Karukoski avec Jussy Vatanen, Jasper Pääkkönen, Timo Lavikainen…(Fin)

Synopsis : « La vie est belle pour Janne, un jeune trentenaire finlandais... Il ne fait rien de ses journées. Sa fiancée Inari n’en peut plus et lui pose un ultimatum : soit il trouve un décodeur tv avant l’aube - elle le lui réclame depuis longtemps - soit elle le quitte. Janne n’a plus le choix : il se lance avec ses deux meilleurs amis sur les routes enneigées de Laponie. Des routes semées de surprises et d’embûches où sa fainéantise légendaire ne lui sera pas d’une grande aide. »
Very Cold Trip a également reçu : « Le Coup de cœur de la profession », parrainé par LVT et Digimage Cinéma, et composé par un jury de 4 professionnels des métiers du cinéma : Nils Hoffet, Directeur Technique (TF1 International),Thomas Verhaeghe, Producteur (Sombrero Films), Juliette Renaud, Productrice (2711 Productions),  & Jacques Hinstin, Producteur (Produire à Paris).
 
Sortie le 9 févier 2011  
 
Prix Spécial du Jury Screenvision
 
Une Pure Affaire  d’Alexandre Coffre avec François Damiens, Pascale Arbillot, Laurent Lafitte…(Fra)

Synopsis : « David Pelame a la quarantaine. Il est marié à Christine depuis assez longtemps pour avoir oublié qu’ils s’aimaient autrefois. Il a deux enfants avec qui la communication se fait de plus en plus rare. Professionnellement, David n’est jamais devenu le grand avocat associé d’un cabinet de renom qu’il rêvait d’être, mais plutôt un simple gratte-papier qui excelle dans les tâches les plus rébarbatives. Bref, la vie de David ne fait pas rêver. Si on avait un conseil à lui donner ?… Ce serait qu’il se ressaisisse. C’est ce qu’il va faire, en découvrant,  le soir de Noël, une valise pleine de cocaïne et un téléphone croulant sous les appels de clients. David pense alors avoir trouvé le moyen de relancer sa vie. Si on avait un second conseil à donner à David ? … Ce serait qu’il y réfléchisse à deux fois
 
Sortie le 2 mars 2011   
 
Prix du Public Europe 1
 
Mon  père  est  femme  de  ménage de  Saphia Azzeddine avec  François Cluzet, Jérémie Duvall, Aïmen Derriachi, Nanou Garcia, Jules Sitruk…(Fra)
Synopsis : « Paul a 16 ans et les complexes d’un ado de son âge. Entre une mère impotente et une sœur qui rêve d'être miss, le seul qui s’en sorte à ses yeux, c’est son père. Hélas, il est femme de ménage... »
  
 
Double Prix d’Interprétation pour le film Une pure affaire d’Alexandre Coffre
A : Pascale Arbillot & François Damiens 
 
 
Prix du Court-métrage Orange Cinéma Séries  à « Ridicule » d’Audrey Najar & Frederic Perrot
 
 
Rendez-vous l’année prochaine pour le 15e anniversaire du 17 au 22 janvier 2012…

Je ne pouvais pas ne pas vous parler de la reprise des "Enchaînés" à la Filmothèque du Quartier Latin, un de mes films préférés dont je vous ai déjà parlé à maintes reprises et dont vous pouvez retrouver ma critique ci-dessous. Cliquez ici pour connaître les horaires des projections.

Dans son livre d'entretiens avec Alfred Hitchcock, François Truffaut disait que « Les Enchaînés » était son film d'Hitchcock en noir et blanc préféré notamment parce qu'il s'agissait selon lui de « la quintessence d'Hitchcock » pour sa « pureté magnifique » et son « modèle de construction de scénario. » Même si « Sueurs froides », « Les Oiseaux », « Fenêtre sur cour », « Psychose », « La mort aux trousses » sont plus fréquemment cités « Les Enchaînés » reste pour moi un film exemplaire à bien des égards et un  de mes films préférés.

A Miami, en 1946, Alicia (Ingrid Bergman), fille d'un espion nazie qui vient d'être condamné, mène une vie dissolue et noie son désarroi dans l'alcool. Devlin (Cary Grant) qui travaille pour le gouvernement américain lui propose de travailler pour les Etats-Unis.  Il la pousse à séduire puis épouser Alexander Sebastian (Claude Rains) qui, à Rio de Janeiro, appartient à un groupe très actif d'anciens nazis... mais Alicia et Devlin sont loin d'être indifférents l'un à l'autre...

C'est d'abord David O.Selznick qui a suggéré à Hitchcock d'adapter « The Song of the Dragon » une nouvelle dont le scénario final (signé Hitchcock et Ben Hecht) sera plutôt éloigné. Selznick ne croit pas à cette histoire et en particulier à la bouteille contenant de l'uranium. Il revend donc le tout à la RKO.... Comme dans tous les films d'Hitchcock, le Mac Guffin, donc ici la bouteille contenant de l'uranium, remplit pourtant pleinement son objectif de bombe à retardement et d'élément du suspense...

« Les Enchaînés » est en effet certes une histoire d'espionnage avec Mac Guffin* de rigueur (=c'est un élément de l'histoire qui sert à l'initialiser, voire à la justifier, mais qui se révèle, en fait, sans grande importance) mais aussi une histoire d'amour. C'est même là que réside le secret de ce film, dans l'entremêlement parfait entre l'histoire d'amour et l'histoire d'espionnage qui entrent en conflit. Celui de l'amour et du devoir, enchaînés l'un à l'autre comme Alicia l'est à son passé mais aussi à son mari. Le titre original « Notorious » signifiant « tristement célèbre » renvoie d'ailleurs à cette idée puisque ce sont les tristement célèbres activités de son père qui ont rendu le nom d'Alicia lui aussi tristement célèbre. Sebastian est lui aussi enchaîné, à sa mère, et aux autres nazis qui surveillent le moindre de ses faux pas. C'est aussi à leur mensonge et à la trahison que sont enchaînés Devlin et Alicia : Devlin trahit dès le début Alicia la contraint à renouer avec Sebastian, elle trahit Sebastian en se mariant avec lui pour l'espionner. Dans le premier plan où il apparaît, Devlin est d'ailleurs cadré de dos et restera ainsi plusieurs minutes, augmentant le désir du spectateur de découvrir ce mystérieux personnage muet qui semble tant intéresser Alicia, cette posture de dos signifiant aussi son rôle trouble et ambigu.

Ces conflits entre amour et devoir donnent lieu à des scènes d'une force dramatique rare comme la scène de l'hippodrome ou celle du banc qui se répondent d'ailleurs, les deux étant filmés en plans fixes, et dans les deux Alicia et Devlin masquent leurs vrais sentiments. Ces scènes dramatiques alternent avec des scènes de suspense admirables dans lesquels Hitchcock montre une nouvelle fois sa maîtrise et son génie dans ce domaine, ces scènes tournant essentiellement autour de la bouteille contenant l'uranium et d'une clé. Une simple clé qui, par la manière dont Hitchcock la filme passant de la main d'Alicia à l'autre, son expression contrastant avec le ton désinvolte qu'elle s'efforce d'employer face à Sebastian, le tout procurant à la scène un suspense d'une intensité inouïe (voir l'extrait en bas de l'article... ou ne pas le voir pour ceux qui n'ont pas encore vu le film). Plusieurs scènes sont d'ailleurs particulièrement palpitantes, notamment grâce à un savant montage parallèle lors d'une scène capitale de réception (où Hitchcock fait d'ailleurs sa coutumière apparition) ou encore lors de la scène finale de l'escalier (un élément d'ailleurs récurrent dans le cinéma hitchcockien).

La réussite doit aussi beaucoup à la richesse des quatre personnages principaux et de ses interprètes : Devlin (Cary Grant), cynique agent secret faisant passer  le devoir avant l'amour, Alicia (Ingrid Bergman) forte et fragile, courageuse et apeurée, blessée et digne ; Claude Rains le « méchant » qui, comme toujours chez Hitchcock ne l'est pas complètement (un méchant réussi pour Hitchcock l'étant lorsqu'il paraît presque sympathique), ce dernier étant ici surtout (aussi comme souvent chez Hitchcock) victime d'une mère possessive (Mme Konstantin). Hitchcock dira ainsi que selon lui ce dernier était plus amoureux d'Alicia que l'était Devlin. Le choix de Claude Rains est donc particulièrement judicieux, si on se souvient du rôle trouble qu'il incarnait également déjà dans « Casablanca ». Il a d'ailleurs été nommé aux Oscars pour « Les Enchaînés » (ainsi que le scénariste Ben Hecht). Quant au couple formé par Ingrid Bergman et Cary Grant, il est absolument sublime et sublimé par l'élégance de la mise en scène d'Hitchcock mais aussi par celle de la photographie de Ted Tetzlaff l'auréolant d'un magnétisme mélancolique, électrique et fascinant.

Après « Soupçons », en 1941, « Les Enchaînés » est le deuxième film d'Hitchcock avec Cary Grant. Suivront ensuite « La Main au collet » et « La Mort aux trousses ». C'est également son deuxième film  avec Ingrid Bergman après « La Maison du Dr Edwards », en 1945. Il tournera encore un film avec elle : «Les Amants du Capricorne. »

C'est aussi sa scène de baiser entrecoupée entre Cary Grant et Ingrid Bergman qui a rendu le film célèbre, un baiser intelligemment découpé par de nombreux dialogues; pour contourner le code "Hays" (la censure de l'époque)  qui minutait la durée de toutes les scènes jugées osées. L'entrecouper de dialogues faisait redémarrer le compteur à zéro à chaque fois permettant de rallonger la durée du baiser.

Au-delà de cette anecdote comme le disait si bien Truffaut, « Les Enchaînés » est en effet la quintessence du cinéma d'Hitchcock : perfection scénaristique saupoudrée d'humour, de trahison, de rédemption; mélange habile d'histoire d'amour contrarié et d'espionnage, astucieuse simplicité de l'intrigue, virtuosité de la mise en scène ( Ah, le travelling du lustre du salon jusqu'à main de Bergman contenant la clé !), photographie magnétique, couple de cinéma légendaire, intrigue trépidante, palpitante et jubilatoire... le tout formant un classique du cinéma que l'on ne se jamais  de voir et de revoir !

 *Pour Hitchcock, le but du cinéma était avant tout d'embarquer le spectateur, de le manipuler, quitte à faire quelques incohérences. A ceux qui lui reprochait le manque de vraisemblance, il racontait l'histoire suivante (comme il l'expliqua à Truffaut dans son livre d'entretiens !) : « Deux voyageurs se trouvent dans un train allant de Londres à Édimbourg. L'un dit à l'autre : « Excusez-moi, monsieur, mais qu'est-ce que ce paquet à l'aspect bizarre que vous avez placé dans le filet au-dessus de votre tête ? - Ah ça, c'est un MacGuffin. - Qu'est-ce que c'est un MacGuffin ? - Eh bien c'est un appareil pour attraper les lions dans les montagnes d'Écosse - Mais il n'y a pas de lions dans les montagnes d'Écosse. - Dans ce cas, ce n'est pas un MacGuffin » .

Un court article pour vous informer, en ce lendemain de première d' "Une journée ordinaire" (la nouvelle pièce avec Alain Delon) que "Le Guépard" de Visconti, dans sa version restaurée, est actuellement projeté à la Filmothèque du quartier latin. (9 rue Champollion, 75005 Paris).

Cliquez ici pour voir les horaires des  projections.

Cliquez ici pour retrouver mon dossier spécial consacré au "Guépard" de Visconti (critique, vidéos de la projection cannoise...)

Une petite bande-annonce d'un film coproduit par touscoprod. Le film sera présenté pour la première fois au public ce samedi au festival de L’Alpe d’Huez. François Xavier Demaison sera également présent sur place puisque membre du jury de cette édition 2011.