"Hors-la-loi" de Rachid Bouchareb - Compétition officielle du Festival de Cannes 2010
© StudioCanal
"Hors-la-loi", 4 ans après le prix d'interprétation collective pour les acteurs d'"Indigènes" dont il est davantage une sorte de prolongement que réellement la suite, fait évidemment partie des films de cette compétition 2010 qui suscitent le plus d'attente même si cette année, contrairement à "Indigènes "il y a 4 ans, il représentera l'Algérie et non la France.
Pourrions-nous envisager à nouveau un prix collectif puisqu'on retrouve en grande partie le même casting, en tout cas les lauréats du prix d'interprétation à l'exception de Samy Nacéri? Les probabilités sont néamoins faibles d'autant que le film est depuis quelques jours l'objet d'une polémique, en raison "d'erreurs et anachronismes" et de sa prise de position sur les événements du massacre de Sétif.
Toujours est-il que la remise de leur prix collectif et le chant qu'ils entonnèrent alors ("C'est nous les Africains qui revenons de loin, venant des Colonies pour sauver la patrie!" ) reste un des (beaux) instants mémorables de l'Histoire du Festival de Cannes.
Synopsis: Chassés de leur terre algérienne, trois frères et leur mère sont séparés. Messaoud s’engage en Indochine. A Paris, Abdelkader prend la tête du mouvement pour l’Indépendance de l’Algérie et Saïd fait fortune dans les bouges et les clubs de boxe de Pigalle. Leur destin, scellé autour de l’amour d’une mère, se mêlera inexorablement à celui d’une nation en lutte pour sa liberté...
Casting: Roschdy Zem, Samu Bouajila, Jamel Debbouze, Bernard Blancan, Ahmed Benaissa, Larbi Zekkal, Chafia Boudraa, Mourad Khen, Jean-Pierre Lorit...
Sortie en salles: 22 septembre 2010
Films déjà présentés à Cannes par Rachid Bouchareb
- 2006 - INDIGÈNES - En Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues
- 1991 - CHEB - Section parallèle Réalisation
- 1983 - PEUT ÊTRE LA MER - Section parallèle Réalisation
Membre du Jury
- 2008 - Longs métrages - Membre
Filmographie de Rachid Bouchareb
Longs métrages
- 1985 : Bâton Rouge
- 1991 : Cheb
- 1994 : Poussières de vies
- 2001 : Little Senegal
- 2006 : Indigènes
- 2009 : London River
- 2010 : Hors-la-loi
Courts métrages
- 2004 : Le vilain petit poussin
- 2005 : L'ami y'a bon
- 2007 : Djebel
- 2009 : Houme - Vivre Ensemble
La scène du fastueux bal qui occupe un tiers du film est aussi la plus célèbre, la plus significative, la plus fascinante. Elle marque d'abord par sa magnificence et sa somptuosité : somptuosité des décors, soin du détail du Maestro Visconti qui tourna cette scène en huit nuits parmi 300 figurants. Magnificence du couple formé par Tancrède et Angelica, impériale et rayonnante dans sa robe blanche. Rayonnement du couple qu’elle forme en dansant avec Salina, aussi. La fin du monde de Salina est proche mais le temps de cette valse, dans ce décor somptueux, le temps se fige. Ils nous font penser à cette réplique de Salina à propos de la Sicile : "cette ombre venait de cette lumière". Tancrède regarde avec admiration, jalousie presque, ce couple qui représente pourtant la déchéance de l’aristocratie et l’avènement de la bourgeoisie. Un suicide de l'aristocratie même puisque c’est Salina qui scelle l’union de Tancrède et Angelica, la fille du maire libéral, un mariage d’amour mais aussi et avant tout de raison entre deux univers, entre l'aristocratie et la bourgeoisie. Ces deux mondes se rencontrent et s’épousent donc aussi le temps de la valse d’Angelica et Salina. Là, dans le tumulte des passions, un monde disparaît et un autre naît. Ce bal est donc aussi remarquable par ce qu’il symbolise : Tancrède, autrefois révolutionnaire, se rallie à la prudence des nouveaux bourgeois tandis que Salina, est dans une pièce à côté, face à sa solitude, songeur, devant un tableau de Greuze, la Mort du juste, faisant « la cour à la mort » comme lui dira ensuite magnifiquement Tancrède.
Les décors minutieusement reconstitués d’ une beauté visuelle sidérante, la sublime photo de Giuseppe Rotunno, font de ce Guépard une véritable fresque tragique, une composition sur la décomposition d’un monde, dont chaque plan se regarde comme un tableau, un film mythique à la réputation duquel ses voluptueux plans séquences (notamment la scène du dîner pendant laquelle résonne le rire interminable et strident d’Angelica comme une insulte à l’aristocratie décadente, au cour duquel se superposent des propos, parfois à peine audibles, faussement anodins, d’autres vulgaires, une scène autour de laquelle la caméra virevolte avec virtuosité, qui, comme celle du bal, symbolise la fin d’une époque), son admirable travail sur le son donc, son travail sur les couleurs (la séquence dans l’Eglise où les personnages sont auréolés d’une significative lumière grise et poussiéreuse ) ses personnages stendhaliens, ses seconds rôles judicieusement choisis (notamment Serge Reggiani en chasseur et organiste), le charisme de ses trois interprètes principaux, la noblesse féline de Burt Lancaster, la majesté du couple Delon-Cardinale, la volubilité, la gaieté et le cynisme de Tancrède formidablement interprété par Alain Delon, la grâce de Claudia Cardinale, la musique lyrique, mélancolique et ensorcelante de Nino Rota ont également contribué à faire de cette fresque romantique, engagée, moderne, un chef d’œuvre du septième Art. Le Guépard a ainsi obtenu la Palme d’or 1963… à l’unanimité.