En direct du Festival de Deauville: "World Trade Center" d'Oliver Stone, avant-première et conférence de presse
Un certain jour de septembre 2001, un certain 11, déjà, je revenais tout juste du Festival du Cinéma Américain de Deauville, l’après-midi même, lorsque j’assistai à ces images terrifiantes, improbables, défiant la raison, l’habituel, et l’humanité. Je ne savais plus trop si c’était réel ou bien si je confondais la fiction et la réalité après ces dix jours, toujours surréalistes, dont on revient dans une sorte de délicieux brouillard onirique. Ce n’était pas un rêve cette fois , c’était un cauchemar, un cauchemar bel et bien réel, même s’il paraissait plus irréel encore que toutes ces images issues de l’imagination débridée des cinéastes américains, un cauchemar que même eux n’avaient osé imaginer. Pas encore, du moins. Cinq ans, il a fallu cinq ans pour que le cinéma s’empare de cette irréelle réalité... Et cinq ans plus tard c'est encore au Festival du Cinéma Américain de Deauville que j'y assiste. Cette fois, c'est bien une fiction, une fiction inspirée de la réalité...Cinq ans, quand même finalement.
Pitch: 
« Les images d’Oliver Stone nous paraissent presque plus réelles que celles d’alors parce que nous savons que c’est possible, que ce fut réel, que nous avons encore tous en tête les images des avions s’encastrant dans les tours maintes fois diffusées. Apparemment Oliver Stone a choisi de ne pas les montrer mais de suivre des policiers partis sauvés des personnes enfermées dans les tours. Il nous montre d’abord les rues paisibles de New York, l’ombre et le bruit d’un moteur d’avion, la menace qui plane, puis les policiers personnifiés qui se dirigent vers le World Trade Center, sans vraiment s’étonner comme si ce n’était que 
du cinéma, comme s’il croyait qu’une fois le générique de fin passé, tout rentrerait dans l’ordre les deux tours surplomberaient à nouveau Manhattan, banalisant la réalité en simple cauchemar évanoui, une fois le mauvais rêve terminé. Lorsque les policiers arrivent sur les lieux l’atmosphère est apocalyptique. Oliver Stone a choisi de filmer comme il filmerait un champ de bataille. La caméra vacille comme le monde a vacillé dans l’improbable. Des cris assourdissants, de la fumée aveuglante, des hommes ensanglantés, des visages affolés. J’imagine déjà la suite : la musique grandiloquente, le patriotisme glorifié, le sauvetage héroïque, les gros plans sur les larmes, les visages bouleversés et reconnaissants, et la leçon de morale avec la bannière étoilée flottant fièrement à la fin. J’imagine aussi ceux qui dans quelques années verront ces images sans avoir vu les autres, les réelles, se disant que ce n’était que du cinéma, ou ne sachant plus très bien. La lumière de la salle Debussy se rallume, les spectateurs hésitent, ne savent pas s’ils doivent applaudir, puis se résolvent à de très timides applaudissements. J’étouffe. Ce n’est finalement pas que du cinéma. Comme la moitié de la salle je sors sans revoir Platoon. Dehors, Cannes est toujours aussi frénétique, lumineuse, paisible malgré tout. Dehors, à peine sur les marches (bleues celles-là) de la salle Debussy les festivaliers évoquent déjà la prochaine soirée à laquelle il faut absolument être qu’ils relateront avec un air dédaigneux et blasé, le prochain dîner forcément moins bien que le prochain, le festivalier en étant un consommateur insatiable, jamais rassasié, jamais content(é). »
Alors? Ai-je changé d’avis en voyant le film dans son entièreté ? Pas vraiment. Lorsque, avant la projection, la présentatrice annonce Oliver Stone elle réclame une standing ovation (d’ailleurs il faudra qu’on m’explique l’intérêt d’une standing ovation lorsqu’elle manque autant de spontanéité, lorsqu’elle est ainsi commandée). Elèves bien disciplinés et tout de même reconnaissants du cinéaste en question dont c’est la première venue sur les Planches, nous nous levons. Puis, elle annonce les deux rescapés, ceux qu’Oliver Stone définit lui-même que de vrais héros qui lui ont inspiré les deux rôles principaux (ceux de John et Jimeno, les deux policiers prisonniers des décombres, de l’enfer) tout juste le public esquisse-t-il quelques applaudissements et pas de standing ovation bien sûr, ces choses-là ne se font qu’en service commandé. La fiction a déjà pris le pas sur la réalité.
Pour témoigner était-ce nécessaire de fictionnaliser, de montrer que ces hommes sont de bons père de famille, aimant, aimés et donc survivants, surhumains, héros, bref du cinéma ? Le témoignage de Maria Bello en conférence de presse qui, dans le film, interprète l’épouse de John , sur la manière dont elle a vécu ce 11 septembre, ont plus de poids, de résonance, que ce film d’une heure trente. Etait-ce vraiment une manière de témoigner ou de justifier ce que Oliver Stone appelle une vengeance, à savoir la guerre en Irak ? Ainsi, dans le film, un ancien marine ( inspiré d'un personnage réel lui aussi) vient à New York pour aider à retrouver des survivants dans les décombres, puis une voix off nous explique que, par la suite, il est parti deux fois en Irak comme si c’était là la conséquence logique, normale. Pour se venger nous dit Oliver Stone. C’est pour se venger que les marines sont partis en Irak. Drôle de vision de la démocratie. Alors en conférence de presse Oliver Stone, clame haut et fort ne pas avoir voulu réaliser un film politique ou polémiste, que ceux qui n’ont pas aimé le film sont des idéologues. Est-ce être idéologue que d’avoir de simples idées, un simple avis ? S’il n’a pas voulu faire un film politique et, comme il le dit, si selon lui, c’est en Afghanistan et non en Irak que les Etats-Unis auraient dû intervenir, pourquoi n’a-t-il pas supprimé cette simple phrase, cette justification vengeresse ? Expliquer ne veut pas dire cautionner, certes. Mettons donc de côté cet aspect.
Pour le reste, eh bien en effet, les gros plans sur les larmes, la musique grandiloquente, et le reste. La bannière étoilée ne flotte pas mais c’est tout comme.
Est-ce vraiment un témoignage, un hommage ? Oliver Stone nous parle avec fierté des soixante millions de dollars engrangés par le film aux Etats-Unis, en trois semaines souligne-t-il, il nous parle de ses critiques, les meilleures depuis Platoon selon lui. Bref, il ne s’est pas trompé, le succès du film en est la preuve conclut-il. Des dollars, (tiens, pas des spectateurs), des critiques, bref du cinéma, un blockbuster. Mais, avant tout, un « message d’humanité » paraît-il… Alors, s’il le dit…
Lignes écrites à la va-vite, je reviendrai donc sur ce film dans mon compte-rendu final du festival mais pour l’heure le temps me manque (Ah! La rude existence du festivalier:-)) car :Aujourd’hui, à mon programme : Une vérité qui dérange (documentaire sur le réchauffement climatique, en présence d’Al Gore –projection unique-) de David Guggenheil ; Le dahlia noir de Brian de Palma, A crime de Manuel Pradal (projection unique, première mondiale) Conférence de presse du Dahlia noir. Récit à suivre très bientôt sur ces pages.
Les photographies ont été prises par votre festivalière assidue herself lors de la conférence de presse. (La première avec Oliver Stone et Maria Bello, et la seconde avec Maria Bello, Oliver Stone, et les deux policiers rescapés -parmi 20...- qui ont inspiré les deux personnages principaux du film). Pour toute utilisation, merci de me contacter au préalable.
Pour vous faire patienter, en attendant mes premiers articles dignes de ce nom sur le 
Festival du Cinéma Américain de Deauville (lorsque ma vie trépidante de festivalière assidue m'en laissera le temps), voici la première photo du Festival :celle de la conférence de presse de Neil Burger et Edward Norton pour le film projeté hier soir pour l'ouverture, The illusionist .
En attendant un compte-rendu plus personnalisé et subjectif du festival (à l’image 
l’actrice/réalisatrice Nicole Garcia (dont je vous invite de nouveau à voir 
WORLD TRADE CENTER (Les premières minutes du film projetées au dernier festival de Cannes ont déjà été longuement commentées sur ce blog : 
Cette année le festival rendra hommage à Sydney Pollack. A l’occasion de son hommage seront notamment projetés : On achève bien les chevaux ( 1969), Jeremiah Johnson (1972), Yakuza( 1975), Tootsie( 1982), Out of Africa ( 1985), L’interprète (2005) ainsi que son nouveau film, le documentaire Sketches of Frank Gehry.
Créé en 1991 par les compagnies membres de la MPA le prix d’Ornano a pour but de récompenser un premier scénario français adapté à l’écran, et d’aider à sa reconnaissance, sa promotion et son exportation. Cette année le prix est attribué à La Faute à Fidel écrit par Julie Gavras en collaboration avec Arnaud Cathrine et réalisé par Julie Gavras. L’an passé ce prix avait été attribué à la Petite Jérusalem dont je vous avais également longuement parlé à cette occasion.
Retrouvez très bientôt mon compte-rendu du Festival du Cinéma Américain de Deauville et de nombreux autres articles concernant celui-ci. Rendez-vous pour le film d'ouverture, à 20H30, le vendredi 1er septembre : The Illusionist de Neil Burger avec Edward Norton.
Après un mois d'interruption, demain "Mon Festival du Cinéma" reprendra de l'activité avec un article sur la programmation du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2006. Patience donc. En attendant je vous invite , pour plus d'informations concernant le festival, à relire mes nombreux articles d'ores et déjà consacrés à celui-ci (à cette édition 2006 et aux précèdentes) dans la rubrique suivante:
Avant de reprendre, fin août, (avec un nouveau design et de nombreux articles) pour le 
au gré de mes pérégrinations cinématographiques et festivalières, vous faire vivre les festivals de l’intérieur « in the mood for cinema », vous faire découvrir des films en avant-première qui, parfois, n’auront qu’une sortie conditionnelle, -qu’importe le talent et l’émotion ou la réflexion suscitées ne se mesurent pas en nombre d’entrées-, vous parler de l’actualité cinématographique, scénaristique...de l’actualité tout court dont elle est souvent indissociable. Ainsi, pourquoi aussi peu d'échos médiatiques après les prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes pour Indigènes de Rachid Bouchareb? Prix amplement mérités pour un film classique, certes, (on l'a beaucoup et trop dit) mais réussi. Le foot, c'est bien, mais le cinéma aussi peut être fédèrateur!
Alors, bien sûr, il y a eu le Festival Paris Cinéma, festival prometteur dont la programmation, très hétéroclite, manque malheureusement d’uniformité dont le principal intérêt fut, cette année, la rétrospective Claude Chabrol à l'occasion de laquelle le cinéaste est venu présenter plusieurs films. Dans le cadre de ce festival, ce mois de juillet a aussi été émaillé de quelques avant-premières comme La Tourneuse de pages de Denis Dercourt, un film aux accents chabroliens justement. Fille de bouchers dans une petite ville de province, Mélanie (Déborah François découverte dans l’Enfant des frères Dardenne), 10 ans, semble avoir un don pour le piano. Elle tente le concours d'entrée au Conservatoire mais échoue, perturbée par l'attitude désinvolte de la présidente du jury, Ariane, une pianiste reconnue interprétée par Catherine Frot. Une dizaine d'années plus tard, Mélanie entre comme stagiaire dans un grand cabinet d'avocats international dirigé par M. Fouchécourt, (Pascal Grégory) le mari de la pianiste en question. Très vite, Mélanie s’avère très organisée et dévouée, déjà trop zélée. M.Fouchécourt lui propose donc de venir chez lui garder son fils, forcément jeune et innocent, en son absence. Son épouse s’attache bientôt, se cramponne même, à elle et lui propose de devenir sa tourneuse de pages, rouage essentiel dans la mécanique bien huilée de ses concerts. La moindre contrariété peut faire chavirer cette femme fragilisée depuis un étrange accident de voiture. Bien sûr, les accidents, les hasards n’en sont pas mais sont le résultat de l’obsession fatale de la jeune et inquiétante Mélanie. Un désir de vengeance implacable et une détermination infaillibles la guident. Une relation trouble se noue entre les deux femmes. Mélanie devient bientôt indispensable à la pianiste devenue aussi vulnérable que celle dont elle a brisé le destin l’était. L’obsession, même si elle prend un visage différent, est réciproque: la haine et l’amour si semblables, pour Mélanie qui dévore Ariane du regard, et une singulière nécessité pour cette dernière. Le cadre ne les met pas en champ/contre-champ mais les enferme l’une et l’autre, indissociables, prisonnières de leurs désirs dissemblables mais aussi destructeurs. La menace est constante, d’autant plus dangereuse qu’elle a le visage d’un ange au teint diaphane. La musique classique renforce 
cette impression du souffle glacial et menaçant qui plane constamment. Dès le début, faussement aiguillé par de la viande rouge que l’on découpe rageusement, le spectateur s’attend à un bain de sang tel celui qui clôture La Cérémonie de Chabrol mais finalement La tourneuse de pages se rapproche davantage de Merci pour le chocolat, la vengeance sera en effet plus insidieuse et invisible, à l’image de la blessure qui en a suscité le désir. L’intérêt n’est pas tellement dans le dénouement mais plutôt dans l’attente suscitée, cette sensation de danger, que tout peut basculer d’un instant à l’autre dans la note dissonante et définitive. Dercourt est moins sévère que Chabrol, la pianiste devient humaine, victime vulnérable et traquée. Les bourgeois chabroliens eux, sont souvent (im)pitoyables, ou rongés par le vice, parfois les deux. Catherine Frot est aussi remarquable en pianiste qu’en paysanne dans Le passager de l’été, et Déborah François aussi juste qu’elle l’était dans l’Enfant même si ces deux interprétations sont diamétralement opposées. Ce face à face entre les deux actrices est le principal intérêt de ce film à l’inspiration hitchcockienne et chabrolienne qui n’arrive pas à la cheville (enfin,... plutôt la bobine) de ses illustres inspirateurs mais qui aura au moins le mérite d’instaurer une ambiance pesante qui nous tient en haleine jusqu’à la fin. Ce film avait déjà été remarqué à Cannes où il avait été présenté dans la sélection Un Certain Regard. C’est le cinquième long métrage de Denis Dercourt, qui, en filmant l’univers de la musique classique, filme un univers qu'il connaît bien pour avoir été, entre 1988 à 1993, alto solo de l'Orchestre Symphonique Français. Sortie le 9 août.
Autre film à avoir retenu mon attention, certes dispersée en cette période estivale, Avril de Gérald Hustache-Mathieu, d’une maladresse et d’une candeur touchantes, suscitant un vent de liberté salvateur chez ses protagonistes et le spectateur, et dans le paysage cinématographique français estival formaté, film iconoclaste dont la poésie réussit à nous émouvoir, parce qu’elle n’obéit à aucun code contrairement à toutes ces comédies très « téléfilmiques » (passages en prime time sur les chaînes généralistes assurés !) qui obéissent à la même recette, certes très efficace pour certaines, même pas pour d’autres. Trop affligeantes pour que j’en parle. Partager ma passion avant tout et ranger la plume (pardon, la souris) acerbe et acérée qui me tente parfois. Nobody’s perfect. Et comme dirait Jean-Luc Godard : « La télévision fabrique de l’oubli, le cinéma fabrique des souvenirs. »
Petite nouveauté cette année : Cartier devient partenaire officiel du Festival et à cette occasion sera
créé un « Prix de la révélation » dont Christophe Honoré sera le Président. Ce prix récompensera un des films de la compétition officielle pour ses qualités novatrices.
Peut-être cette année ferai-je même une audacieuse excursion et incursion de l’autre côté de la Touques, au festival voisin, celui du 
de spectateurs festivaliers insatiables, je vous invite à feuilleter l’album photos ci-dessous (à la fin de cette note ), dans lequel vous trouverez mes photos prises lors de ces 14 dernières années de Festival de Deauville. La qualité des photos est parfois assez aléatoire. Peut-être néanmoins parmi ces clichés reconnaîtrez-vous les visages de Glenn Close, Steven Spielberg, Matt Damon, Nicole Kidman, Morgan Freeman, Lauren Bacall, Cyd Charisse, Kirk Douglas, Jean Reno, Régis Wargnier, Tom Hanks, Francis Ford Coppola, Georges Lucas, Pierce Brosnan, Claude Lelouch, Harisson Ford, Clint Eastwood, bien d’autres encore et surtout le charme intemporel, la poésie insidieusement ensorcelante et la lancinance romantique de Deauville. Un Festival de Deauville que j'appréhende toujours avec un mélange détonant de nostalgie mélancolique et d’impatience euphorique et/ou d’impatience mélancolique et de nostalgie euphorique. Paradoxes encore. Mais Deauville n'en est pas avare...et moi non plus.
Pour finir, je vous recommande quelques films pour cette période estivale au premier rang
desquels, pour les films à l’affiche, 
avais également longuement parlé lors 
« Les 10 films de l’année 2005 selon Mon Festival du Cinéma » dont vous trouverez également les critiques sur ce blog. Et puis, pour croire aux sublimes certitudes, je vous conseille également de (re)voir Sur la route de Madison de Clint Eastwood, dont la 
critique vient d’être mise en ligne ci-dessous.
Propriété interdite, On achève bien les chevaux, Nos plus belles années, Les trois jours du Condor, Tootsie, Out of Africa, La firme… Autant de classiques du cinéma américain dont son monstre sacré de réalisateur sera cette année honoré à Deauville avec également au programme une rétrospective de ses films et une soirée d’hommage au réalisateur en sa présence. Sydney Pollack a été quarante six fois nominé aux Oscars dont 7 Oscars remportés pour Out of Africa, sa magnifique adaptation du roman de Karen Blixen. Il ne faut pas non plus oublier sa carrière de comédien. Sydney Pollack a ainsi fait une apparition dans le dernier film de Danièle Thompson 
Le Festival du film américain de Deauville nous annonce que son 