Comme chaque année, avec le mois de janvier vient l’heure de l’annonce des nominations pour les Paris Film Critics Awards dont ce sera cette année la 3ème édition et dont j’ai toujours le plaisir de faire partie du jury constitué d’un collège de votants composé de 100 critiques et journalistes professionnels de cinéma et culture basés à Paris (l’académie des Paris Film Critics). L’académie en question désigne ainsi les meilleurs longs-métrages (sortis en salles ou sur des plateformes durant l’année 2023) et talents du cinéma français et international qui seront en compétition lors de cette 3ème édition des Paris Film Critics Awards.

Pour rappel : créés à l’initiative de Sam Bobino (fondateur & co-président du Festival du Film de La Baule -vous pouvez retrouver ici mon compte-rendu de la dernière édition de ce festival-, délégué général de la Semaine du Cinéma Positif à Cannes), les 3èmes Paris Film Critics Awards seront décernés lors d’une cérémonie qui aura lieu le 4 février prochain à Paris et qui sera présentée par les journalistes et membres de l’académie, Elodie Suigo (France Info) et Kevin Elarbi (Canal+ / Le Cercle).

Lors de cette cérémonie, l’académie des Paris Film Critics Awards honorera les membres de l’industrie cinématographique qui ont excellé dans leur domaine, durant l’année précédente, et rendra hommage à deux grandes figures du cinéma international avec le prix d’honneur et le prix pour l’ensemble d’une carrière dont les noms seront dévoilés le soir même.

Parmi les nouveautés cette année, la création de trois nouveaux prix, celui des meilleurs costumes, de la contribution exceptionnelle au cinéma et celui rendant hommage à une institution majeure du cinéma.

À l’image des New York Film Critics Circle Awards, Los Angeles Film Critics Association Awards ou London Critics Film Awards, les Paris Film Critics Awards récompensent chaque année le meilleur du cinéma mondial.

Le palmarès de la première édition des Paris Film Critics Awards avait couronné beaucoup de films français et avait ainsi témoigné de la diversité de la production cinématographique française, ce qui fut d'ailleurs à nouveau le cas l’an passé. En 2022, c’est ainsi le long-métrage de Xavier Giannoli, Illusions perdues, qui avait reçu le Paris Film Critics Awards du meilleur film tandis que son acteur Vincent Lacoste recevait celui du meilleur second rôle masculin pour cette adaptation magistrale du chef-d’œuvre de Balzac. Vous pouvez retrouver mon compte-rendu complet de cette prelière édition des Paris Film Critics Awards ainsi que le palmarès, dans mon article, ici. L’an passé, La Nuit du 12 avait été élu meilleur film de l’année. Le film de Dominik Moll avait également reçu le prix de la meilleure adaptation et du meilleur second rôle féminin par Anouk Grinberg. Je vous invite à lire mon récit complet de la cérémonie 2023 et le détail du palmarès ici.

Crédit photo : Nick & Chloé

L’acteur, Vincent Lindon (aussi scénariste et producteur), recevra un Paris Film Critics Award d’honneur récompensant l’ensemble de sa carrière. Ce prix honorifique lui sera décerné par les membres de l’Académie des Paris Film Critics. La récompense lui sera remise lors de la cérémonie qui aura lieu ce 4 février. Ce trophée récompensera les quarante ans de carrière d’un artiste complet, prix d’interprétation au Festival de Cannes en 2015 pour La loi du Marché de Stéphane Brizé, suivi d’un César en 2016, un film qu’il a également co-produit tout comme Un autre monde (2021) du même Stéphane Brizé. Mais aussi interprète principal et inoubliable dans des films incontournables du cinéma français comme La Crise de Coline Serreau (1992), Fred et Ma Petite Entreprise de Pierre Jolivet (1997 et 1999), La Moustache d’Emmanuel Carrère (2004), Welcome de Philippe Lioret (2009), Mademoiselle Chambon de Stéphane Brizé (2009), Pater d’Alain Cavalier – dont il est aussi co-scénariste – (2011), Quelques heures de Printemps de Stéphane Brizé (2012), Rodin de Jacques Doillon (2017), En Guerre de Stéphane Brizé (2018) ou plus récemment Titane de Julia Ducournau (Palme d’or à Cannes en 2021), Enquête sur un Scandale d’État de Thierry de Peretti (2021), Un autre Monde – pour lequel il retrouve Stéphane Brizé – (2021) et Avec Amour et Acharnement de Claire Denis (2022). En 2022, il a été président du jury de la 75ème édition du Festival de Cannes où il a succédé à Spike Lee. Vincent Lindon est actuellement à l’affiche de la nouvelle série phare de Canal+, D’Argent et de Sang, créée par Xavier Giannoli et dans laquelle il tient le rôle principal. On le retrouvera prochainement dans les nouveaux films de Nicolas Boukhrief, Delphine et Muriel Coulin, Gilles Bourdos et Quentin Dupieux.

A l'issue de la cérémonie sera projeté le documentaire de Pierre Filmon, Jerry Schatzberg, portrait paysage (cf critique en bas de cet article). Un prix sera également remis à Jerry  Schatzberg.

Un hommage sera également rendu au grand critique de cinéma, Michel Ciment, récemment disparu.

Cette année, en tête des nominations figurent Babylon (10), Oppenheimer (10), Killers of the flower moon (8), The Fabelmans (8).

Le cinéma hexagonal est aussi représenté en tête de ces nominations par la palme d’or de Justine Triet, Anatomie d’une chute (7). Des films qui, pour la plupart, interrogent l'art, la vérité et la fiction.

Le film de Justine Triet est ainsi un film palpitant sur le doute, le récit, la vérité, la complexité du couple, et plus largement des êtres. Un film qui fait une confiance absolue au spectateur. Un film dont le rythme ne faiblit jamais, que vous verrez au travers du regard de Daniel, l'enfant que ce drame va faire grandir violemment, comme lui perdu entre le mensonge et la vérité, juge et démiurge d’une histoire qui interroge, aussi, avec maestria, les pouvoirs et les dangers de la fiction.

Babylon, épopée à dessein cacophonique et fougueuse, exhale une fièvre qui nous emporte comme un morceau de jazz échevelé. Un film d’une captivante extravagance, excessif, effervescent et mélancolique, un chaos étourdissant aussi repoussant qu’envoûtant, qui heurte et emporte, une parabole du cinéma avec son mouvement perpétuel, dont vous ne pourrez que tomber amoureux si vous aimez le cinéma parce qu’il en est la quintessence, une quintessence éblouissante et novatrice.

The Fabelmans est une déclaration d’amour fou à ses parents et au cinéma de Spielberg. Film mélancolique, flamboyant, intime et universel. Ode aux rêves qu’il faut poursuivre coûte que coûte, malgré le danger, comme on pourchasserait une tornade dévastatrice. Un film sur le pardon, la curiosité. À fleur de peau. À fleur d’enfance. La force du cinéma en un film. Le cinéma qui transcende, transporte, révèle. Qui mythifie la réalité et débusque le réel. Le cinéma qui éclaire et sublime la réalité comme une danse à la lueur des phares. L’art cathartique aussi comme instrument de distanciation. L’art qui capture la beauté, même tragique. 

Je me réjouis aussi des trois nominations de Tár, notamment celle de Cate Blanchett, prodigieuse dans cette ode à la polysémie et à la complexité humaines et artistiques, aussi palpitante qu’un thriller dont l’énigme consiste à découvrir qui était Linda Tarr devenue Lydia Tár.  La force du film réside dans le fait de ne pas la lever totalement, donnant juste quelques pistes dans l'alcôve d'une modeste maison d'enfance américaine dans laquelle elle croise un frère dédaigneux.

Ravie d’y voir également figurer les acteurs India Hair, magistrale dans le premier long-métrage de Delphine Deloget, Rien à perdre, mais aussi Koji Yakusho, l’acteur de Perfect days, la promenade poétique de Wim Wenders dont on ressort avec l’envie de croire en tous les possibles de l’existence que ce film esquisse avec une infinie délicatesse.

Je regrette qu'il n'y ait qu’une seule nomination (pour l’adaptation) de The Son de Florian Zeller, un film sur les cœurs déchirés, meurtris, inconsolables, dévorés par la souffrance, l’impuissance ou la culpabilité. Une magistrale tragédie universelle dont la réalisation fait contraster ces espaces gris et déshumanisés de New York avec les jours ensoleillés, épousant l’instabilité des êtres, avec la caméra qui caresse les espaces inertes ou un chapeau qui s’égare dans les flots pour dire les souvenirs broyés, ou encore pour chavirer devant la beauté lumineuse, fugace et renversante d’une danse au son de It’s not unusual de Tom Jones puis de Wolf de Awir Leon, une joie évincée en un éclair comme le sera un personnage par un brillant mouvement de caméra.

Dans cette même catégorie de l’adaptation figure également Les algues vertes, magnifique portrait d’héroïne contemporaine, mais surtout un film engagé, militant même, qui pour autant n’oublie jamais le spectateur, et d’être une fiction, certes particulièrement documentée et instructive mais qui s’avère prenante de la première à la dernière seconde, tout en décrivant avec beaucoup d’humanité et subtilité un scandale sanitaire et toutes les réalités sociales qu’il implique.

Autre réjouissante nomination, celle du long-métrage renversant d’émotions de Charlotte Wells, Aftersun en premier film, un film avec un dernier plan inoubliable. Un dernier plan qui évoque le vide et le mystère que laissent les (êtres et moments, essentiels) disparus, et les instants en apparence futiles dont on réalise trop tard qu’ils étaient cruciaux, fragiles et uniques. Celui du manque impossible à combler. Celui du (couloir) du temps qui dévore tout.

Le scénario de L’Innocence de Kore-eda (récompensé lors du dernier Festival de Cannes) ne pouvait que figurer parmi les nommés. Un film qui, là aussi, incarne toute la beauté et la force du cinéma : sonder la complexité des êtres, nous perdre pour mieux nous aider à trouver une vérité, nous trouver aussi parfois, nous éblouir pour nous éclairer (avec ces  plans du début et de fin, enflammé pour l’un et irradié pour l’autre, qui se répondent). Un film doux et poétique sur la rugosité des êtres et de la société japonaise, sur l’enfance et ses cruautés. Un film labyrinthique qui nous ramène à la source du tunnel et du secret qu’il traque comme dans un polar, celui des mystères de l’adolescence et de la fausse innocence des adultes. Un film sur les blessés de la vie, thème cher au cinéaste, comme la famille. Scénario et réalisation magistraux à l’unisson portés par la sublime ultime bo de Ryuichi Sakamoto.

Je me réjouis également de la nomination de Ella Rumpf pour Le théorème de Marguerite  : un sublime portrait de femme et une brillante dissection métaphorique des effets de la création, de la solitude et de l'abnégation qu'elle implique, mais surtout un film sensible, parfaitement écrit et interprété, passionnant de la première à la dernière seconde.

Enfin, parmi les nommés pour le meilleur documentaire figure le remarquable film de Kaouther Ben Hania, Les Filles d'Olfa, lauréat du Prix de la Citoyenneté du dernier Festival de Cannes, une mise en abyme, une théâtralisation du réel aussi intéressante pour les questions avec lesquelles elle nous laisse et que cela fait émerger, les doutes sur la réécriture de la réalité également. Finalement, c’est aussi à une « anatomie d’une chute » que procède Kaouther Ben Hania, presque une enquête pour comprendre comment deux jeunes filles gaies et lumineuses ont pu se radicaliser, se tourner vers la noirceur, l’obscurantisme et la violence aveugle et inouïe. La musique d’Amine Bouhafa amplifie encore l’émotion. Par ce dispositif, la réalisatrice exalte aussi le rôle de la parole, là où elle n’était plus possible avec celles qui ne voulaient plus entendre que leur vérité, dogmatique. Le dernier regard face caméra nous hantera longtemps et renforce nos interrogations. Ce documentaire qui ne cède jamais au manichéisme, et qui brouille intelligemment la frontière entre réalité et fiction, pour mieux enfanter la vérité, est aussi original que fascinant, citoyen, instructif et poignant.

Je vous donne rendez-vous le 4 février pour le palmarès. En attendant, retrouvez les nominations complètes ci-dessous et, ici, mon article sur mon bilan de l'année cinéma 2023 dans lequel vous retrouverez la plupart des films nommés…et quelques oubliés.

NOMINATIONS PARIS FILM CRITICS AWARDS 2024

MEILLEUR FILM

ANATOMIE D’UNE CHUTE /Justine Triet

BABYLON/Damien Chazelle

JE VERRAI TOUJOURS VOS VISAGES /Jeanne Herry

KILLERS OF THE FLOWER MOON/Martin Scorsese

OPPENHEIMER/Christopher Nolan

L’ENLÈVEMENT /Marco Bellocchio

THE FABELMANS / Steven Spielberg

MEILLEUR.E RÉALISATEUR.TRICE

CHRISTOPHER NOLAN/Oppenheimer

DAMIEN CHAZELLE /Babylon

JUSTINE TRIET /Anatomie d’une chute

STEVEN SPIELBERG/The Fabelmans

THOMAS CAILLEY/ Le Règne animal

MARCO BELLOCCHIO/ L’Enlèvement

JEANNE HERRY/Je verrai toujours vos visages

MEILLEURE ACTRICE

CATE BLANCHET /Tar

CATHERINE DENEUVE /Bernadette

HAFSIA HERZI/ Le Ravissement

LEA DRUCKER/ L’Été Dernier

LILY GLADSTONE / Killers of the Flower Moon

MARION COTILLARD/ Little Girl Blue

SANDRA HULLER/Anatomie d’une chute

MEILLEUR ACTEUR

ARIEH WORTHALTER/ Le Procès Goldman

BENJAMIN LAVERNHE / L’Abbé Pierre – Une vie de combats

CILLIAN MURPHY/Oppenheimer

KOJI YAKUSHO/Perfect Days

PAUL GIAMATTI/Winter Break

RAPHAËL QUENARD/Yannick

VINCENT LACOSTE / Le Temps d’aimer

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE

ADÈLE EXARCHOPOULOS /Je verrai toujours vos visages

BLANCHE GARDIN/ Le livre des solutions

DA’VINE JOY RANDOLPH/Winter Break

EMILY BLUNT /Oppenheimer

INDIA HAIR/Rien à Perdre

MICHÈLE WILLIAMS /The Fabelmans

NOÉMIE MERLANT /Tar

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

BRAD PITT /Babylon

LOUIS GARREL / Les Trois Mousquetaires: D’Artagnan

RAPHAËL QUENARD/Chien de la Casse

ROBERT DE NIRO/ Killers of the Flower Moon

ROBERT DOWNEY JR./Oppenheimer

ROMAIN DURIS / Le Règne Animal

RYAN GOSLING/Barbie

MEILLEURE RÉVÉLATION FÉMININE

CARRIE CROWLEY/The Quiet Girl

ELLA RUMPF / Le Théorème de Marguerite

KIM HIGELIN/ Le Consentement

MAGALIE LÉPINE-BLONDEAU/ Simple Comme Sylvain

MIA MCKENNA-BRUCE /How To Have Sex

STEPHANE CAILLARD/ Flo

SUZY BEMBA/ Le Retour

MEILLEURE RÉVÉLATION MASCULINE

ARTHUR HARARI/ Le Procès Goldman

DIEGO CALVA/Babylon

GABRIEL LABELLE /The Fabelmans

MILO MACHADO GRANER/Anatomie d’une chute

PAUL KIRCHER/ Le Règne Animal

RAPHAËL QUENARD/Chien de la casse

SAMUEL KIRCHER/ L’Été Dernier

MEILLEUR SCÉNARIO ORIGINAL

ANATOMIE D’UNE CHUTE /Justine Triet, Arthur Harari

BABYLON/Damien Chazelle

JE VERRAI TOUJOURS VOS VISAGES / Jeanne Herry

LE PROCES GOLDMAN/Cédric Khan, Nathalie Herzberg

LE RÈGNE ANIMAL /Thomas Cailley, Pauline Munier

L’INNOCENCE /Yüji Sakamoto

THE FABELMANS / Steven Spielberg, Tony Kushner

MEILLEURE ADAPTATION

KILLERS OF THE FLOWER MOON/ Eric Roth,

Martin Scorsese

LE CONSENTEMENT /Vanessa Fiho, Vanessa Springora,

François Pirot

LES ALGUES VERTES /Pierre Jolivet, Inès Léraud

LES TROIS MOUSQUETAIRES : D’ARTAGNAN/Alexandre

de La Patellière, Mathieu Delaporte

MON CRIME / François Ozon

OPPENHEIMER/Christopher Nolan

THE SON/Christopher Hampton, Florian Zeller

MEILLEURE PHOTOGRAPHIE

ANATOMIE D’UNE CHUTE / Simon Beaufils

BABYLON/ Linus Sandgren

KILLERS OF THE FLOWER MOON/Rodrigo Prieto

LA FEMME DE TCHAÏKOVSKI/Vladislav Opelyants

LE RÈGNE ANIMAL /David Cailley

OPPENHEIMER/Hoyte van Hoytema

THE FABELMANS /Janusz Kaminski

MEILLEUR MONTAGE

ANATOMIE D’UNE CHUTE / Laurent Sénéchal

BABYLON/Tom Cross

KILLERS OF THE FLOWER MOON/Thelma Schoonmaker

LE RÈGNE ANIMAL / Lilian Corbeille

LE LIVRE DES SOLUTIONS / Élise Fievet

OPPENHEIMER/Jennifer Lame

TAR/Monika Willi

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE

BABYLON/Justin Hurwitz

DISCO BOY/Vitalic

LE GARÇON ET LE HÉRON/Joe Hisaiishi

LE RÈGNE ANIMAL /Andrea Laszlo De Simone

LINDA VEUT DU POULET !/Clément Ducol

OPPENHEIMER/ Ludwig Göransson

THE FABELMANS /John Williams

MEILLEURS DÉCORS

BABYLON/ Florencia Martin

BARBIE / Sarah Greenwood

KILLERS OF THE FLOWER MOON/Jack Fisk

LES TROIS MOUSQUETAIRES :

D’ARTAGNAN/ Stéphane Taillasson

MON CRIME /Jean Rabasse

OPPENHEIMER/Ruth De Jong

THE FABELMANS /Rick Carter

MEILLEURS COSTUMES

BABYLON/Mary Zophres

BARBIE /Jacqueline Durran

KILLERS OF THE FLOWER MOON/Jacqueline West

LA FEMME DE TCHAÏKOVSKI/Dimitri Andreïev

L’ENLÈVEMENT / Sergio Ballo, Daria Calvelli

LES TROIS MOUSQUETAIRES : D’ARTAGNAN/Thierry

Delettre

NAPOLÉON/David Crossman, Janty Yates

MEILLEUR PREMIER FILM

AFTERSUN/Charlotte Wells

BERNADETTE / Léa Domenach

CHIEN DE LA CASSE /Jean-Baptiste Durand

HOW TO HAVE SEX/Molly Manning Walker

LE RAVISSEMENT /Iris Kaltenback

RIEN À PERDRE /Delphine Deloget

VINCENT DOIT MOURIR/ Stéphan Castang

MEILLEUR FILM D’ANIMATION

INTERDIT AUX CHIENS ET AUX ITALIENS /Alain Ughetto

LE GARÇON ET LE HÉRON/Hayao Miyazaki

LINDA VEUT DU POULET !/Chiara Malta, Sébastien

Laudenbach

MARS EXPRESS /Jérémie Périn

MON AMI ROBOT /Pablo Berger

SPIDER MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE /Joaquim Dos

Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson

SUZUME /Makoto Shinkai

MEILLEUR DOCUMENTAIRE

LA RIVIÈRE /Dominique Marchais

LES FILLES D’OLFA/ Kaouther Ben Hania

LITTLE GIRL BLUE /Mona Achache

NOTRE CORPS /Claire Simon

SUR L’ADAMANT /Nicolas Philibert

TOUTE LA BEAUTÉ ET LE SANG VERSÉ / Laura Poitras

VOYAGE AU PÔLE SUD/ Luc Jacquet

MEILLEURE SÉRIE (ou Mini-Série)

D’ARGENT ET DE SANG/Xavier Giannoli

LA NUIT OU LAURIER GAUDREAULT S’EST RÉVEILLÉ /Xavier

Dolan

POLAR PARK /Gérald Hustache-Mathieu

SAMBRE /Alice Géraud, Marc Herpoux

SUCCESSION/Jesse Armstrong

TAPIE /Tristan Séguéla, Olivier Demangel

TOUT VA BIEN/Camille de Castelnau

CRITIQUE DE JERRY SCHATZBERG, PORTRAIT PAYSAGE de PIERRE FILMON

Je vous avais déjà parlé de Pierre Filmon, l’an passé, à l’occasion de la sortie de Entre deux trains (Long Time No See), son deuxième long-métrage et son premier long-métrage de fiction pour lequel j’avais eu un énorme coup de cœur. Je vous le recommande à nouveau vivement. Il est désormais disponible en DVD chez Tamasa éditions. Il a d’ailleurs reçu de nombreux prix dans le monde. Il a ainsi parcouru 35 festivals internationaux et 17 pays. Pierre Rochefort a obtenu le prix du meilleur acteur en Espagne. Au Chili, le film a obtenu le prix du Best fiction film. En Inde, au Rajasthan IFF, Pierre Filmon a obtenu deux prix : honorary Award et best directeur. Au Kosovo, le film a obtenu le prix du meilleur film… Et si cela ne suffisait pas pour vous convaincre de le découvrir, vous trouverez à nouveau ma critique ci-dessous.

Pierre Filmon a réalisé plusieurs courts-métrages et son premier long-métrage, Close encounters with Vilmos Zsigmond, était en Sélection officielle au Festival de Cannes 2016 dans le cadre de Cannes Classics. Ce documentaire est consacré à Vilmos Zsigmond, formidable directeur de la photographie qui a travaillé avec les plus grands réalisateurs : Robert Altman, John Boorman, Steven Spielberg, Brian de Palma, Peter Fonda et… Jerry Schatzberg.

C’est justement à ce dernier que Pierre Filmon a donc consacré ce dernier documentaire : Jerry Schatzberg, portrait paysage, qui se focalise sur « l’univers photographique de Jerry Schatzberg, jeune homme de 95 ans, le dernier des Mohicans du Nouvel Hollywood, photographe et cinéaste qui a réalisé des films avec Al Pacino, Gene Hackman, Meryl Streep, Faye Dunaway et Morgan Freeman et a obtenu une Palme d’Or en 1973 pour L’épouvantail». Le film a été présenté en Première Mondiale à la 79ème Mostra, en septembre dernier.

Entre deux trains transpirait déjà la passion du cinéma, avec de nombreuses influences, d’Agnès Varda à David Lean. Et c’est cette même passion de l’art du passionné Pierre Filmon que l’on retrouve dans ce documentaire qui s’intéresse au travaille de photographe de Jerry Schatzberg. Même si vous ne connaissiez pas son travail, vous aviez forcément vu une de ses plus célèbres photos, celle, sublimissime, de Faye Dunaway, auréolée de noir, qui avait été mise à l’honneur sur l’affiche du Festival de Cannes 2011, modèle de grâce, d’épure, de sobriété, de sophistication, de mystère, de classe, de glamour, et même pourvue d’une certaine langueur… Cette photo avait été prise par Jerry Schatzberg en 1970.

Le documentaire de Pierre Filmon qui est le plus beau des hommages au travail remarquable et fascinant de Jerry Schatzberg est un dialogue de ce dernier avec le critique Michel Ciment au gré d’une exposition lors de laquelle il croise des portraits (dont, d’ailleurs, le sien), l’occasion de revenir sur ces fabuleuses rencontres qui ont donné lieu à ces photos singulières et marquantes. Ce plan-séquence permet de découvrir la richesse, la profondeur, la diversité du travail de l’artiste né dans le Bronx en 1927 (un an avec Kubrick au même endroit !) découvert par Pierre Ricient qui s’est battu pour que son premier film sorte en France. Rien ne prédestinait à la photographie et au cinéma celui qui travailla d’abord comme fourreur, comme son père, (ce qu’il détesta) avant de commencer comme assistant photographe pour le New York Times jusqu’ à devenir ce photographe immensément talentueux qui parvient toujours à capter quelque chose de la vérité des êtres (que ce soit de la toute jeune Catherine Deneuve, Aretha Franklin ou un enfant inconnu ou même des photos de nus) même dans des photos plus sophistiquées.

Michel Ciment a rappelé quel découvreur de talents il a aussi été, ayant notamment à son actif les découvertes d’Al Pacino ou Guillaume Canet qu’il avait fait tourner dès 2001 dans The day the ponies come back. « Ce qui le caractérisé, c'est de faire du mouvement, du presque cinéma dans un décor naturel réaliste» a expliqué hier Michel Ciment. Ce fut «le contraire pour Bob Dylan»  avec des photos en studio dans lesquelles Schatzberg a « capté sa sensibilité, son intelligence et son charisme » a souligné Michel Ciment. Par ailleurs, pour ce dernier, « pas un seul metteur en scène américain n’a fait à la suite trois films aussi extraordinaires ».

Ce travail en petite équipe, 4 personnes avec Olivier Chambon qui avait déjà été le filmeur de la séquence sur Jerry Schatzberg dans le film de Pierre Filmon sur Vilmos Zsigmond, procure tout son caractère intimiste, sincère et naturel à ce documentaire.

Michel Ciment a conclu en disant que « le rapport émotionnel avec le sujet est très important » et que Jerry Schatzberg est un « esthète, grand metteur en scène formel mais qui s'intéresse aussi aux émotions, aux rapports humains comme c'est le cas de tous les grands metteurs en scène. Le public vient au cinéma pour ressentir des émotions. C'est ce travail formel qui lui permet d’accéder aux émotions. » C’est sans aucun doute aussi le cas du cinéma de Pierre Filmon qui cherche toujours à saisir l’émotion, par la fiction ou le documentaire.

Il se pourrait qu’il y ait une suite. Espérons-le tant ce documentaire nous donne envie d’en savoir plus sur Jerry Schatzberg mais aussi de retrouver le regard aiguisé, passionné et enthousiaste de Pierre Filmon sur celui-ci et sur le cinéma en général.

Pour en savoir plus : http://pierrefilmon.com.

Et pour le Silencio des Prés : https://lesilencio.com/  

La 34ème cérémonie des César aura lieu le 27 février prochain au théâtre du Châtelet, à Paris.

Comme je vous en informais récemment, quelques changements ont été opérés dans le règlement des César  avec notamment désormais 7 nommés dans la catégorie meilleur film alors qu’ils étaient  5 les années précédentes :  « Mesrine » ( 10 nominations – j’avoue que ce film m’a laissée totalement indifférente et ne toujours pas comprendre l’engouement qu’il suscite mais peut-être suis-je simplement passée à côté…-), « Le Premier jour du reste de ta vie » (9 nominations, un succès entièrement mérité pour Rémi Bezançon et son équipe), « Séraphine » (9 nominations-je ne l’ai malheureusement pas encore vu-), « Un conte de Noël » (9 nominations), « Il y a longtemps que je t'aime » (6 nominations – un film pour lequel Kristin Scott Thomas a déjà reçu le European film award, elle est également nommée comme meilleure actrice pour ces césar), « Entre les murs » (5 nominations, la lauréat de la palme d’or 2008 nommé aussi, nous l’avons appris hier, pour l’Oscar du meilleur film étranger) et « Paris » (3 nominations).

 Sans grande surprise, François-Xavier Demaison est nommé  pour « Coluche, l'histoire d'un mec » face notamment à Albert Dupontel pour « Deux jours à tuer », le très beau film de Jean Becker qui aurait mérité une nomination comme meilleur film.

 Guillaume Depardieu est nommé à titre posthume comme meilleur acteur pour « Versailles » (Guillaume Depardieu avait obtenu un  César du Meilleur espoir en 1996).

 Catherine Frot est nommée pour la cinquième fois en tant que meilleure actrice, étonnante, virevoltante, lumineuse dans « Le crime est notre affaire » notamment face à Sylvie Testud,  également extraordinaire en Sagan dans le film éponyme.

 Certains manifestent déjà leur incompréhension devant le petit nombre de nominations pour « Bienvenue chez les Ch’tis », succès irrationnel de cette année 2008. Au risque de susciter quelques commentaires désagréables, pour ma part, je ne comprends même pas qu’il soit nommé…surtout pour le meilleur scénario (que méritent à mon avis Philippe Claudel ou Rémi Bezançon).

Pour la première fois, comme pour le meilleur film français,  7 longs métrages (et non des moindres avec notamment les magnifiques « Valse avec Bachir », « Two lovers », « Le silence de Lorna », « Into the wild ») concourent pour le César du meilleur film.

Enfin, comme je vous le disais hier, Dustin Hoffman recevra un césar d'honneur des mains d'Emma Thompson.

NOMINATIONS- César 2009:

 MEILLEUR ACTEUR

Vincent Cassel (Mesrine : l'instinct de mort; Mesrine : l'ennemi public numéro 1)

François-Xavier Demaison (Coluche, l'histoire d'un mec)

Guillaume Depardieu (Versailles)

Albert Dupontel (Deux jours à tuer)

Jacques Gamblin (Le premier jour du reste de ta vie) 

MEILLEURE ACTRICE

Catherine Frot (Le crime est notre affaire)

Yolande Moreau (Séraphine)

Kristin Scott Thomas (Il y a longtemps que je t'aime)

Tilda Swinton (Julia)

Sylvie Testud (Sagan) 

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

Benjamin Biolay (Stella)

Claude Rich (Aide-toi, le ciel t'aidera)

Jean-Paul Roussillon (Un conte de Noël)

Pierre Vaneck (Deux jours à tuer)

Roschdy Zem (La fille de Monaco) 

MEILLEURE ACTRICE DANS UN RÔLE FEMININ

Jeanne Balibar (Sagan)

Anne Consigny (Un conte de Noêl)

Edith Scob (L'heure d'été)

Karin Viard (Paris)

Elsa Zylberstein (Il y a longtemps que je t'aime)

MEILLEUR ESPOIR MASCULIN

Ralph Amoussou (Aide-toi, le ciel t'aidera)

Laurent Capelluto (Un conte de Noël)

Marc-André Grondin (Le premier jour du reste de ta vie)

Grégoire Leprince-Ringuet (La belle personne)

Pio Marmai (Le premier jour du reste de ta vie)  

MEILLEUR ESPOIR FEMININ

Marilou Berry (Vilaine)

Louise Bourgoin (La fille de Monaco)

Anaïs De moustier (Les grandes personnes)

Deborah François (Le premier jour du reste de ta vie)

Léa Seydoux (La belle personne) 

MEILLEUR REALISATEUR

Rémi Bezançàon (Le premier jour du reste de ta vie)

Laurent Cantet (Entre les murs)

Arnaud Desplechin (Un conte de Noël)

Martin Provost (Séraphine)

Jean-François Richet (Mesrine : l'instinct de mort; Mesrine : l'ennemi public numéro 1) 

MEILLEUR FILM

Entre les murs (Laurent Cantet)

Il y a longtemps que je t'aime (Philippe Claudel)

Mesrine (Jean-François Richet)

Paris (Cédric Klapisch)

Le premier jour du reste de ta vie (Rémi Bezançon)

Séraphine (Martin Provost)

Un conte de Noël (Arnaud Desplechin) 

MEILLEUR PREMIER FILM

Home(Ursula Meier)

Il y a longtemps que je t'aime (Philippe Claudel)

Mascarades (Lyes Salem)

Pour elle (Fred Cavaye)

Versailles (Pierre Schoeller)

MEILLEUR SCÉNARIO ORIGINAL

Marc Abdelnour et Martin Provost pour Séraphine

Rémi Bezançon pour Le premier jour du reste de ta vie

Dany Boon, Franck Magnier et Alexandre Charlot pour Bienvenue chez les Ch'tis

Philippe Claudel pour Il y a longtemps que je t'aime

Arnaud Desplechin et Emmanuel Bourdieu pour Un conte de Noël

MEILLEURE MUSIQUE ÉCRITE POUR UN FILM

Jean-Louis Aubert pour Il y a longtemps que je t'aime

Marco Beltrami et Marcus Trumpp pour Mesrine

Michael Galasso pour Séraphine

Sinclair pour Le premier jour du reste de ta vie

Reinhardt Wagner pour Faubourg 36 

MEILLEUR MONTAGE

Laurence Briaud pour Un conte de Noël

Robin Campillo et Stéphanie Léger pour Entre les murs

Sophie Reine pour Le premier jour du reste de ta vie

Francine Sandberg pour Paris

Hervé Schneid Bill Pankow pour Mesrine 

MEILLEURE ADAPTATION

Eric Assous, François d'Epenoux et Jean Becker pour Deux jours à tuer

Clémence de Biéville, François Caviglioli et Nathalie Lafaurie pour Le crime est notre affaire

Laurent Cantet, François Begaudeau et Robin Campillo pour Entre les murs

Abdel Raouf Dafri et Jean-François Richet pour Mesrine

Christophe Honoré et Gilles Taurand pour La belle personne 

MEILLEURE PHOTO

Laurent Brunet pour Séraphine

Robert Gantz pour Mesrine

Eric Gautier pour Un conte de Noël

Agnès Godard pour Home

Tom Stern pour Faubourg 36 

MEILLEURS DÉCORS

Thierry François pour Séraphine

Emile Ghigo pour Mesrine

Yvan Niclass pour Home

Jean Rabasse pour Faubourg 36

Olivier Raoux pour Les enfants de Timpelbach 

MEILLEUR SON

Jean-Pierre Laforce, Nicolas Cantin et Sylvain Malbrant pour Un conte de Noël

Olivier Mauvezin, Agnès Ravez et Jean-Pierre Laforce pour Entre les murs

Jean Minondo, Gérard Hardy, Alexandre Widmer, Loïc Prian, François Groult et Hervé Buirette pour Mesrine

Daniel Sobrino, Roman Dymny et Vincent Goujon pour Faubourg 36

Philippe Vandendriessche, Emmanuel Croset et Ingrid Ralet pour Séraphine

MEILLEURS COSTUMES

Madeline Fontaine pour Séraphine

Pierre-Jean Larroque pour Les femmes de l'ombre

Virgine Montel pour Mesrine

Nathalie du Roscoät pour Sagan

Carine Sarfati pour Faubourg 36

MEILLEUR COURT-MÉTRAGE

Les miettes réalisé par Pierre Pinaud

Les paradis perdus réalisé par Hélier Cisterne

Skhizein réalisé par Jérémy Clapin

Taxi Wala réalisé par Lola Frederich

Une leçon particulière réalisé par Raphaël Chevènement 

MEILLEUR FILM ÉTRANGER

Eldorado (Bouli Lanners)

Gomorra (Matteo Garrone)

Into the wild (Sean Penn)

Le silence de Lorna (Jean-Pierre et Luc Dardenne)

There will be blood (Paul Thomas Anderson)

Two lovers (James Gray)

Valse avec Bachir (Ari Folman)

Hier ont été annoncées les nominations pour la 66ème édition des Golden Globes Awards (qui auront lieu le 11 janvier 2009) qui préfigurent en général les nominations des Oscars (dont la 81ème cérémonie aura lieu le 22 février prochain.)

 « L’Etrange histoire de Benjamin Button » (de David Fincher), « Frost / Nixon » (de Ron Howard)  et « Doute » (de John Patrick Shanley) comptabilisent le plus grand nombre de nominations : 5 chacun. A noter : 4 nominations pour Woody Allen avec « Vicky Cristina Barcelona » (dont 3 pour ses acteurs, à l’exception de Scarlett Johansson, la seule du quatuor absente des nominations).

Heath Ledger est nommé à titre posthume pour son rôle de Joker dans « The dark night ». Meryl Streep  et Kate Winslet sont toutes deux nommées deux fois.

Parmi les nominations françaises, on retrouve Alexandre Desplat (déjà récompensé il y a deux ans pour « Le voile des illusions »). Le drame de Philippe Claudel « Il y a longtemps que je t’aime » est nommé dans deux catégories : meilleure actrice pour Kristin Scott Thomas (récemment récompensée aux European Film Awards) et comme meilleur film étranger face à « Gomorra », « Everlasting moments », « La bande à Baader » et « Valse avec Bachir ».  

En bonus, la bande annonce de « Frost / Nixon », en bas de cette note.

Meilleur film dramatique 

 Frost / Nixon, l'heure de vérité 

Le Liseur

Les Noces rebelles

 L'Etrange histoire de Benjamin Button 

Slumdog Millionaire 

Meilleur acteur dans un drame

Frank Langella  (Frost / Nixon, l'heure de vérité)

Sean Penn (Harvey Milk)

Leonardo DiCaprio (Les Noces rebelles)

Brad Pitt (L'Etrange histoire de Benjamin Button)

Mickey Rourke (The Wrestler) 

Meilleure actrice dans un drame

Meryl Streep  (Doute)

Kristin Scott Thomas (Il y a longtemps que je t'aime)

Angelina Jolie (L'Echange)

Kate Winslet (Les Noces rebelles)

Anne Hathaway (Rachel Getting Married) 

Meilleure comédie ou comédie musicale 

Be Happy

Bons Baisers de Bruges

Burn After Reading

Mamma Mia !

Vicky Cristina Barcelona

Meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale

Colin Farrell  (Bons Baisers de Bruges)

Brendan Gleeson (Bons Baisers de Bruges)

James Franco (Délire Express)

Dustin Hoffman (Last Chance for Love)

Javier Bardem (Vicky Cristina Barcelona)

Meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale 

Sally Hawkins(Be Happy)

Frances McDormand (Burn After Reading)

Emma Thompson(Last Chance for Love)

Meryl Streep (Mamma Mia !)

Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) 

Meilleur acteur dans un second rôle 

Philip Seymour Hoffman (Doute)

Heath Ledger (The Dark Knight, Le Chevalier Noir)

Ralph Fiennes  (The Duchess)

Tom Cruise (Tonnerre sous les Tropiques)

Robert Downey Jr. (Tonnerre sous les Tropiques)

Meilleure actrice dans un second rôle

Amy Adams (Doute)

Viola Davis (Doute)

Kate Winslet (Le Liseur)

Marisa Tomei (The Wrestler)

Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)

Meilleur réalisateur

Ron Howard (Frost / Nixon, l'heure de vérité)

Stephen Daldry (Le Liseur)

Sam Mendes (Les Noces rebelles)

David Fincher (L'Etrange histoire de Benjamin Button)

Danny Boyle (Slumdog Millionaire)

Meilleur scénario

Doute (John Patrick Shanley)

Frost / Nixon, l'heure de vérité (Peter Morgan)

Le Liseur (David Hare)

L'Etrange histoire de Benjamin Button (Eric Roth)

Slumdog Millionaire (Simon Beaufoy) 

Meilleure musique 

Frost / Nixon, l'heure de vérité (Hans Zimmer)

L'Echange(Clint Eastwood)

Les Insurgés (James Newton Howard)

L'Etrange histoire de Benjamin Button(Alexandre Desplat)

Slumdog Millionaire (A.R. Rahman)

Meilleure chanson

Gran Torino (Jamie Cullum, Clint Eastwood, Kyle Eastwood, Michael Stevens)

The Wrestler (Bruce Springsteen)

Volt, star malgré lui (Miley Cyrus, Jeffrey Steele)

WALL.E(Peter Gabriel, Thomas Newman) 

Meilleur film d'animation 

Kung Fu Panda

Volt, star malgré lui

WALL.E

Meilleur film en langue étrangère

Everlasting moments

Gomorra

Il y a longtemps que je t'aime

La Bande à Baader

Valse avec Bachir

 Pour ceux qui voudraient connaître les nominations pour la télévision et les séries, rendez-vous sur le site officiel des Golden Globe Awards.

Ci-dessous, la bande annonce de "Frost/Nixon" de Ron Howard

Les nominations pour les César 2008 viennent d'être communiquées. Je vous livre  mes premières impressions en vrac :

-11 nominations pour "La Môme" (sans surprise) et pour "Un secret" (très agréable surprise), les deux films à obtenir le plus de nominations

-Viennent ensuite "Le scaphandre et le papillon" (pour mon plus grand plaisir, je vous ai également maintes fois parlé de ce film qui a reçu le prix de la mise en scène au dernier Festival de Cannes) avec 7 nominations amplement méritées, Persépolis (que je n'ai pas vu) avec 6 nominations et "La Graine et le mulet" avec 5 nominations également méritées, et 4 nominations pour "Les chansons d'amour" ...

-Autres agréables surprises: La présence du "Fils de l'épicier", un film que j'avais découvert et particulièrement apprécié au Festival de Cabourg où il a été présenté en avant-première. Espérons que cela lui permettra de connaître une seconde sortie en salles.

-Espérons que "Le deuxième souffle" (justement pour en retrouver un) et l'excellent documentaire "L'avocat de la terreur" seront également récompensés.

-Quelques déceptions: L'absence de "Boxes" de Janes Birkin, l'absence de "J'attends quelqu'un" de Jérôme Bonnell, de "La face cachée" de Bernard Campan, de "La vie d'artiste" de Marc Fitoussi et d'"Un baiser s'il vous plaît" d'Emmanuel Mouret, de "Vous êtes de la police" de Romuald Beugnon, l'absence de Chabrol pour "La fille coupée en deux"... et la présence excessive de "Faut que ça danse"...

-Quant au meilleur film étranger, entre "La vie des autres", "De l'autre côté", "La nuit nous appartient", "Les promesses de l'ombre", "4 mois 3 semaines deux jours", le choix sera cornélien. Signalons la présence de deux films allemands, signe de la bonne santé actuelle du cinéma d'Outre-Rhin

La 33ème cérémonie des César aura lieu sur Canal plus, en clair, à 20H30, le vendredi 22 février 2008. Elle sera présidée par Jean Rochefort qui succédera ainsi à Claude Brasseur et elle sera présentée par Antoine De Caunes qui succédera à Valérie Lemercier.

Je vous livre mes préférences ci-dessous, surlignées en rouge (différentes de mes pronostics sur lesquels je reviendrai). Je vous invite également à laisser les vôtres ainsi que vos commentaires.

Les critiques de presque tous les films nommés figurent sur ce blog. Pour les lire, cliquez sur les titres des films ci-dessus ou sous les affiches des films dans la rubrique "Les films inconcournables de 2007" du blog (colonne de gauche).

Meilleur film 

La Môme 

Un secret 

Le Scaphandre et le papillon 

La Graine et le mulet  

Persépolis  

 Meilleur réalisateur 

Mon coeur balance  entre Miller ("Un secret" est pour moi le film de l'année), Téchiné (un de mes réalisateurs de prédilection), Kechiche (directeur d'acteurs exceptionnel), Schnabel...

 Olivier Dahan (La Môme)  

Abdellatif Kechiche (La Graine et le mulet) 

Claude Miller (Un secret) 

André Téchiné (Les Témoins) 

Julian Schnabel (Le Scaphandre et le papillon)  

Meilleure actrice

Isabelle Carré (Anna M)

Marion Cotillard (La Môme)

Cécile de France (Un secret)

(Mais Isabelle Carré était également remarquable,  mon enthousiasme pour ne pas dire ma passion pour le film de Claude Miller l'a néanmoins emporté...Patrick Bruel aurait également mérité une nomination pour ledit film.)

Marina Foïs  (Darling)

Catherine Frot (Odette Toutlemonde) 

 Meilleur acteur

Mathieu Amalric (Le Scaphandre et le papillon) 

Michel Blanc (Les Témoins) 

Jean-Pierre Darroussin (Dialogue avec mon jardinier)

Vincent Lindon (Ceux qui restent)

Jean-Pierre Marielle (Faut que ça danse !) 

 Meilleur second rôle féminin

Julie Depardieu (Un Secret)

Noémie Lvovsky (Actrices)

Bulle ogier (Faut que ça danse !) 

Ludivine Sagnier (Un Secret)

Sylvie Testud (La Môme) 

 Meilleur second rôle masculin 

Fabrice Luchini (Molière) 

Laurent Stocker (Ensemble c'est tout) 

Michael Lonsdale (La Question humaine)

Pascal Greggory (La Môme)

Sami Bouajila (Les Témoins) 

 Meilleur espoir masculin

(Impossible de choisir: je vote pour les 5! Même si un prix pour Nicolas Cazalé permettrait peut-être au film d'être reconnu à sa juste valeur...contrairement aux autres films qui n'en ont pas -moins- besoin. Johan Libéreau était époustouflant de naturel pour un premier rôle et la grâce de Grégoire Leprince Ringuet le mériterait également,   bon allez, je me lance quand même...)

Nicolas Cazalé (Le Fils de l'épicier)

Grégoire Leprince-Ringuet (Les Chansons d'amour)

Johan Libéreau (Les Témoins)

Jocelyn Quivrin (99 francs)

Laurent Stocker (Ensemble c'est tout)

 Meilleur espoir féminin

Afin de reconnaître le talent admirable et rare de l'actrice mais aussi de son directeur d'acteurs Abdellatif Kechiche:

Louise Blachère (Naissance des pieuvres)

Adèle Henel (Naissance des pieuvres)

Hafsia Herzi (La Graine et le mulet)

Clotilde Hesme (Les Chansons d'amour)

Audrey Dana (Roman de gare)

 Meilleur Scénario original

La Môme

Two days in Paris

La Graine et le mulet

Ceux qui restent

Molière 

 Meilleure adaptation 

Ensemble c'est tout 

Darling 

Un secret 

Le Scaphandre et le papillon

Persépolis

 Meilleur premier film 

N'ayant vu aucun des 5, je m'abstiens de voter...

Ceux qui restent 

Et toi, t'es sur qui ? 

Naissance des pieuvres

Persépolis

Tout est pardonné 

 Meilleur film étranger

4 mois, 3 semaines et 2 jours

De l'autre côté

La Nuit nous appartient

Les Promesses de l'ombre

La Vie des autres

 Meilleur documentaire

Le Premier cri

L'Avocat de la terreur

Retour en Normandie

Les Animaux amoureux

Les Lip, l'imagination au pouvoir 

Meilleur Montage 

Le montage est une des grandes qualités d'"Un secret" mais aussi du "Scaphandre et le papillon"... Simplement parce qu'il fallait choisir...

La Graine et le mulet 

Un secret

La Môme

Persépolis

Le Scaphandre et le papillon

 Meilleure Photo 

(Même si la photo est admirable dans ces 5 films, j'aimerais bien que "Le second souffle" ne reparte pas bredouille donc...)

Le Deuxième souffle 

Un secret 

L'Ennemi intime

Le Scaphandre et le papillon 

La Môme  

Meilleur Son

(Le son est un des éléments essentiels du film pour lequel j'ai voté même s'il l'est aussi par définition des comédies musicales citées...)

L'Ennemi intime 

Les Chansons d'amour 

Persépolis

La Môme 

Le Scaphandre et le papillon

Meilleurs costumes 

Notons que "La Môme" est également nommée dans cette catégorie aux Oscars.

La Môme 

Un secret 

Le Deuxième souffle

Molière 

Jacquou le croquant 

 Meilleur décor

Molière

Le Deuxième souffle

Un secret

Jacquou le croquant

La Môme 

Meilleure musique

Les Chansons d'amour

Persépolis

L'Ennemi intime

Un secret

Faut que ça danse !